#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#28: Make Contracts.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#81: Things come alive when there is friction.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#44: No name tags at dinner.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#40: Follow the artist|#14: Can you also remain a toddler institution?|#119: Be a space of production.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#28: Make Contracts.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#81: Things come alive when there is friction.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#44: No name tags at dinner.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#40: Follow the artist|#14: Can you also remain a toddler institution?|#119: Be a space of production.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

27.02.2023 20:00

Art Cinema OFFoff

Prijs: € 8

100 jaar 16mm-film: Ciné-concert Jonas Cambien, Adrian Myhr & Xavier Quérel

Op 8 januari 1923 vond in Rochester, New York de eerste publieke demonstratie plaats van het toen nieuwe 16mm-filmformaat. Deze halvering van de klassieke 35mm-filmstrook groeide uit tot een compacter, goedkoper, handzamer en bevrijdend instrument voor onafhankelijke en experimentele filmmakers, maar bevorderde vooral ook de circulatie van films in een veld buiten het reguliere bioscoopcircuit om.

Samen met de start van een nieuw filmseizoen vieren we de 100ste verjaardag van onze geliefkoosde drager waar we het meest op vertonen door de filmprojector voor een keer op het publiek te richten in een unieke 16mm-performance in dialoog met geïmproviseerde, elektronische live muziek!

De Belgische pianist Jonas Cambien en de Noorse bassist Adrian Myhr spelen al jaren samen. Hun album Simiskina, uitgebracht op het Portugese label Clean Feed, kreeg lovende kritieken. Waar deze release volledig akoestisch is met geprepareerde piano en contrabas, speelt het duo nu vooral met analoge synthesizers en elektrische bas. Voor concerten werken Cambien en Myhr samen met de Franse experimentele filmmaker Xavier Quérel, bekend van het audiovisuele noisecollectief La Cellule d’Intervention Metamkine.

Quérel wordt geïntegreerd als een soort derde muzikant, die met beelden speelt in plaats van met geluid. Staande op het podium tussen de muzikanten, met een 16mm-filmprojector gericht op het publiek, improviseert Quérel met de spontaniteit van een muzikant, en maakt visuals die 100% analoog zijn, zonder computers of digitale beamers, in een intieme dialoog met de muziek.

Adrian Myhr: elektrische bas en effecten
Jonas Cambien: analoge synthesizers
Xavier Quérel: 16mm-filmprojector en licht

Simixq ausland 1 2 1024x575