#44: No name tags at dinner.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#19: Have fun at the exhibition.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#37: Operate with radical transparency.|#56: Take a lunch break.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#61: No all male install teams.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#51: How do we invite the true unknown?|#137: Use the publication as programming space|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#34: We pay artists.|#28: Make Contracts.|#84: The White Cube is a lie.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#36: We support production separately.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#111: Do it together.|#107: Build a community / scene.|#26: More artists, less borders.|#6: Demand that visitors are active.|#44: No name tags at dinner.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#19: Have fun at the exhibition.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#37: Operate with radical transparency.|#56: Take a lunch break.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#61: No all male install teams.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#51: How do we invite the true unknown?|#137: Use the publication as programming space|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#34: We pay artists.|#28: Make Contracts.|#84: The White Cube is a lie.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#36: We support production separately.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#111: Do it together.|#107: Build a community / scene.|#26: More artists, less borders.|#6: Demand that visitors are active.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

12.03.2021 20:00

film screening + artist talk

Pay what you can

Emilie Brout & Maxime Marion:
A Truly Shared Love

Vrijdag 12 maart, 20:00, screening & artist talk - online via zoom
13 en 14 maart, Kunsthal Gent Cinema - screening in loop

In het kader van hun residentie in het Ontwikkelingsprogramma vertoont het Franse kunstenaarsduo Émilie Brout & Maxime Marion op deze online Vrijdagavond een avant-premiere van hun nieuwe film A Truly Shared Love, gevolgd door een artist talk. Aansluitend is de film een weekend lang in loop te zien in de Kunsthal Gent Cinema.

A Truly Shared Love
is een tragedie, en kapitalisme zijn vloek. Emilie Brout & Maxime Marion tonen hun ware liefdesverhaal, omringd door hun kat en verbonden metgezellen in hun eigen huiselijke omgeving. Gebruikmakend van de codes van de commerciële beeldtaal van stockvideo's, spelen ze met de normatieve en geïdealiseerde voorstellingen van hun genre, klasse en het personage van de kunstenaar als model van de start-up nation die daar gewoonlijk worden gepropageerd. Is er een alternatief?

Dit werk markeert een belangrijke stap in de praktijk van de kunstenaars. Het kan worden samengevat als een onontwarbaar koordspel van relaties: relaties tussen de partners van een koppel, tussen intiem en openbaar, vrije tijd en werk, data en synthese, stedelijke en uitgestrekte "natuurlijke" ruimtes of zelfs tussen de soorten in de ruimste zin... Zoveel lagen die voortdurend worden vervuild op verschillende niveaus. Er ontstaat een constante en dubbelzinnige ruimte van onderhandeling, waarin de protagonisten - als twee druppels die in een oneindige en paradoxaal oververzadigde leegte evolueren - wanhopig op zoek zijn naar het behoud van iets singuliers dat boven ontoegankelijke representaties uitstijgt, iets dat aan elke vorm van kwantificering of kapitalisering zou ontsnappen.

Émilie Brout & Maxime Marion

De praktijk van Émilie Brout & Maxime Marion (1984 en 1982, wonen en werken in Parijs) richt zich op de cultuur en het gebruik van het web: ze werken vaak met en rond het internet. Hun werk krijgt vorm in verschillende media, maar ze onderzoeken in het bijzonder het medium video, waarvan ze de grenzen opzoeken via niet-lineaire verhaallijnen, video’s zonder einde, en de context waarin het werk getoond wordt. Door zorgvuldige ontcijfering proberen ze de economische, politieke en juridische specificiteiten van bestaande systemen of structuren te identificeren alvorens ze te infiltreren, en sporen na te laten of erover te rapporteren in hun werk, soms met narratieve vormen. In Kunsthal Gent tonen ze hun nieuwe film 'A Truly Shared Love' - waarin ze onderzoeken hoe het technokapitalisme kan infiltreren in elk klein aspect van ons leven, en hoe het onze perceptie van de wereld en van onszelf verandert - en starten een onderzoek naar nieuwe discrete vormen vanuit en rond de film (installaties, online verspreiding...).

Émilie Brout & Maxime Marion
begonnen hun samenwerking aan de Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Hun werk werd opgenomen in de Young Art Triennale, Casino Luxembourg (2021), de 5e Biënnale voor Jonge Kunst in Moskou (2016) en groepstentoonstellingen in onder meer Haus der Kulturen der Welt, Berlijn; Centre Culturel Canadien, Parijs (2020), Prix Sciences Po pour l'art contemporain , Parijs (2019), Redline Contemporary Art Center, Denver (2018), Le Loft, Brussel (2017), OCAT Shenzhen (2016), Seongnam Art Center (2015) en Palais de Tokyo, Parijs (2014). Ze hadden solotentoonstellingen in 22,48 m², Parijs (2013, 2015, 2017, 2019, 2021), La Chaufferie, Straatsburg; Pori Art Museum (2019), Villa du Parc, Annemasse (2018) en Steve Turner, Los Angeles (2017).

A Truly Shared Love videogramme 11

GERELATEERDE WERKPERIODES

AFBEELDINGEN
A Truly Shared Love videogramme 6
A Truly Shared Love videogramme 4
A Truly Shared Love videogramme 1