#10: Don’t be obsessed with numbers.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#53: Immaterial support for artists is important.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#81: Things come alive when there is friction.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#119: Be a space of production.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#124: Do less, do it better.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#107: Build a community / scene.|#19: Have fun at the exhibition.|#64: Arrange a distribution of forces.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#111: Do it together.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#74: Last one out turns of the lights.|#28: Make Contracts.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#53: Immaterial support for artists is important.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#81: Things come alive when there is friction.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#119: Be a space of production.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#124: Do less, do it better.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#107: Build a community / scene.|#19: Have fun at the exhibition.|#64: Arrange a distribution of forces.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#111: Do it together.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#74: Last one out turns of the lights.|#28: Make Contracts.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

22.11.2018 00:00

Things come alive when there is friction

Pay what you can

Lunch Talk:
Alex Misick (CCA Glasgow)

Alex Misick (CCA Glasgow) over samenwerking met het bredere kunstenveld via CCA Glasgow’s "open source-programma". Met als respondent: kunstenaar Gordon Douglas, artist-in-residence bij CCA Glasgow.

  • Deuren open: 12:00 (reserveer een broodje: info@kunsthal.gent, of breng je lunch mee)
  • Lunch talk: 12:30 – 13:45 uur

Kunsthal Gent wil ruimte bieden aan samenwerking met veel verschillende partners. Ter inspiratie kijken we onder meer naar CCA Glasgow, een hedendaags kunstcentrum dat een model van open source programming ontwikkelde om samenwerking met het bredere kunstenveld te faciliteren. Alex Misick, open source programmacoördinator voor CCA Glasgow, licht hun werkwijze toe.

'Om dit beleid te laten werken, zijn twee elementen cruciaal. De eerste is coördinatie. Naarmate de activiteiten in de ruimtes groeiden, creëerden we een rol voor iemand om verbindingen te leggen en de verschillende evenementen in het gebouw te coördineren. Het tweede cruciale element is selectie. Het is duidelijk dat een dergelijk beleid gemakkelijk kan worden misbruikt of dat het snel een caleidoscoop van willekeurige events kan worden. Om dit te voorkomen, wordt elk event en elk partnerprogramma intern beschouwd en moet elk nieuw event aan CCA worden voorgesteld. (…) De voordelen hiervan voor iedereen zijn een veel groter gevoel van eigenaarschap van de ruimte door een breder spectrum van het kunstenveld.’ Meer informatie

Alex Misick werkt als programmacoördinator bij CCA Glasgow en leidt het open source partnerprogramma, met meer dan 1.000 events per jaar. Daarnaast coördineert hij CCA's Creative Lab residency-programma.

Gordon Douglas is een performancekunstenaar uit Glasgow. Hij werkt momenteel samen met CCA Glasgow aan een performatieve audit van hun open-sourcebeleid en een reeks evenementen met de titel 'An Opposites Program' (2018-19) die deze feedback 'live' willen maken.