#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#26: More artists, less borders.|#107: Build a community / scene.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#99: Evolve according to changing needs.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#34: We pay artists.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#14: Can you also remain a toddler institution?|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#74: Last one out turns of the lights.|#81: Things come alive when there is friction.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#119: Be a space of production.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#35: The artist fee should be good.|#6: Demand that visitors are active.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#26: More artists, less borders.|#107: Build a community / scene.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#99: Evolve according to changing needs.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#34: We pay artists.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#14: Can you also remain a toddler institution?|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#74: Last one out turns of the lights.|#81: Things come alive when there is friction.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#119: Be a space of production.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#35: The artist fee should be good.|#6: Demand that visitors are active.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

15.12.2022 19:30

electronica & electro-acoustic ambient drones

Prijs: € 10

B.A.A.D.M. presents: Abigail Toll, Aleksandra Słyż, Linus Hillborg

B.A.A.D.M. stelt voor: een avond gevuld met elektronica en electro-acoustische ambient drones.

Er is geen voorverkoop, tickets (€10) worden enkel aan de deur verkocht.

Abigail Toll

Abigail Toll is een experimentele muziekartieste uit Berlijn. Haar psychoakoestische klankwerelden zijn teksturale, vaak langdurige en emotionele reacties op de politieke mechanismen die ons omringen. In 2018 was ze artist in residence voor het Amplify Berlin-programma met Caterina Barbieri en Maya Shenfeld. In die periode bracht ze haar eerste ep ‘Old World | New Ruins’ uit onder de naam Ionian Death Robes (met Laury Achten). Haar solodebuut ‘Matrices of Vision’ verschijnt binnenkort op Shelter Press.

Luister: https://abigailtoll.bandcamp.com/album/old-world-new-ruins

Abigail Tol
Linus Hillborg

De Zweedse componist / sound artist Linus Hillborg is op verschillende vlakken actief, gaande van experimentele muziek en audiovisuele installaties tot postpunk en noisebands. Zijn solowerk focust op de “tijdelijkheid” van geluid. Hij combineert modulaire analoge synthese met zijn eigen geprogrammeerde digitale sounds, evenals akoestische instrumentatie, geïmproviseerde elementen en verschillende taperecorder-technieken. Op zijn nieuw album ‘Magelungsverket’ (Moloton, 2021) neemt hij de luisteraars mee door wanhopige soundscapes van elektro-akoestische orkestrale arrangementen die doorsijpelen in rijke harmonische synthese.

Luister: https://moloton.bandcamp.com/album/magelungsverket

Linus Hillborg1
Aleksandra Słyż

Aleksandra Słyż is een Poolse componiste, geluidsontwerper en geluidstechnicus momenteel woont tussen Stockholm en Poznań. In haar live-optredens richt Aleksandra zich op het vinden van subtiele verbindingen tussen akoestische instrumenten en modulaire synthesizers, waardoor rijke en diverse dronestructuren gecreëerd worden die langzaam, maar intens pulseren en resoneren in de ruimte.

Een ander groot deel van haar artistieke praktijk zijn “interactieve sonificatie-systemen”. Sinds 2017 voert ze een artistiek onderzoek, dat praktische experimenten toepast op bewegingssonificatie en menselijke proprioceptieve reflexen en verschillende soorten interacties. Aleksandra presenteerde haar werk al op verschillende muziek- en filmfestivals in Europa en de VS, waaronder het Avant Art Festival, Between Festival, Unsound, Up To Date Festival.

Luister: https://slyzaleksandra.bandcamp.com/album/a-vibrant-touch

Georganiseerd i.s.m. Ancienne Belgique en met de steun van Liveurope, het eerste pan-Europese initiatief dat concertpodia ondersteunt bij hun inspanningen om opkomende Europese artiesten te promoten. Liveurope wordt medegefinancierd door het Creative Europe programma van de Europese Unie.

A Slyz credits Tomasz Koszewnik web