B.A.A.D.M. presents: Abigail Toll, Aleksandra Słyż, Linus Hillborg

#6: Demand that visitors are active.|#34: We pay artists.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#36: We support production separately.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#124: Do less, do it better.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#94: No objections? Just do it.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#99: Evolve according to changing needs.|#26: More artists, less borders.|#74: Last one out turns of the lights.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#91: Embrace doubt.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#28: Make Contracts.|#54: What about disabled artists?|#107: Build a community / scene.|#6: Demand that visitors are active.|#34: We pay artists.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#36: We support production separately.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#124: Do less, do it better.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#94: No objections? Just do it.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#99: Evolve according to changing needs.|#26: More artists, less borders.|#74: Last one out turns of the lights.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#91: Embrace doubt.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#28: Make Contracts.|#54: What about disabled artists?|#107: Build a community / scene.|

B.A.A.D.M. stelt voor: een avond gevuld met elektronica en electro-acoustische ambient drones.

Er is geen voorverkoop, tickets (€10) worden enkel aan de deur verkocht.

Facebookevent

Abigail Toll

Abigail Toll is een experimentele muziekartieste uit Berlijn. Haar psychoakoestische klankwerelden zijn teksturale, vaak langdurige en emotionele reacties op de politieke mechanismen die ons omringen. In 2018 was ze artist in residence voor het Amplify Berlin-programma met Caterina Barbieri en Maya Shenfeld. In die periode bracht ze haar eerste ep ‘Old World | New Ruins’ uit onder de naam Ionian Death Robes (met Laury Achten). Haar solodebuut ‘Matrices of Vision’ verschijnt binnenkort op Shelter Press.

Luister: https://abigailtoll.bandcamp.com/album/old-world-new-ruins

Linus Hillborg

De Zweedse componist / sound artist Linus Hillborg is op verschillende vlakken actief, gaande van experimentele muziek en audiovisuele installaties tot postpunk en noisebands. Zijn solowerk focust op de “tijdelijkheid” van geluid. Hij combineert modulaire analoge synthese met zijn eigen geprogrammeerde digitale sounds, evenals akoestische instrumentatie, geïmproviseerde elementen en verschillende taperecorder-technieken. Op zijn nieuw album ‘Magelungsverket’ (Moloton, 2021) neemt hij de luisteraars mee door wanhopige soundscapes van elektro-akoestische orkestrale arrangementen die doorsijpelen in rijke harmonische synthese.

Luister: https://moloton.bandcamp.com/album/magelungsverket

Aleksandra Słyż

Aleksandra Słyż is een Poolse componiste, geluidsontwerper en geluidstechnicus momenteel woont tussen Stockholm en Poznań. In haar live-optredens richt Aleksandra zich op het vinden van subtiele verbindingen tussen akoestische instrumenten en modulaire synthesizers, waardoor rijke en diverse dronestructuren gecreëerd worden die langzaam, maar intens pulseren en resoneren in de ruimte.

Een ander groot deel van haar artistieke praktijk zijn “interactieve sonificatie-systemen”. Sinds 2017 voert ze een artistiek onderzoek, dat praktische experimenten toepast op bewegingssonificatie en menselijke proprioceptieve reflexen en verschillende soorten interacties. Aleksandra presenteerde haar werk al op verschillende muziek- en filmfestivals in Europa en de VS, waaronder het Avant Art Festival, Between Festival, Unsound, Up To Date Festival.

Luister: https://slyzaleksandra.bandcamp.com/album/a-vibrant-touch

Georganiseerd i.s.m. Ancienne Belgique en met de steun van Liveurope, het eerste pan-Europese initiatief dat concertpodia ondersteunt bij hun inspanningen om opkomende Europese artiesten te promoten. Liveurope wordt medegefinancierd door het Creative Europe programma van de Europese Unie.

15.12.2022 19:30

electronica & electro-acoustic ambient drones

Prijs: € 10

B.A.A.D.M. presents: Abigail Toll, Aleksandra Słyż, Linus Hillborg