#81: Things come alive when there is friction.|#74: Last one out turns of the lights.|#84: The White Cube is a lie.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#56: Take a lunch break.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#54: What about disabled artists?|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#94: No objections? Just do it.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#53: Immaterial support for artists is important.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#137: Use the publication as programming space|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#124: Do less, do it better.|#107: Build a community / scene.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#99: Evolve according to changing needs.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#81: Things come alive when there is friction.|#74: Last one out turns of the lights.|#84: The White Cube is a lie.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#56: Take a lunch break.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#54: What about disabled artists?|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#94: No objections? Just do it.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#53: Immaterial support for artists is important.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#137: Use the publication as programming space|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#124: Do less, do it better.|#107: Build a community / scene.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#99: Evolve according to changing needs.|#14: Can you also remain a toddler institution?|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

30.11.2020 20:00

Online screening

Pay what you can

Art Cinema OFFoff presenteert:
Bjørn Melhus

Maandag 30.11.2020, 20.00
Bjørn Melhus
Online screening
Incl. introductie en nagesprek met de regisseur

Sugar

DE • 2019 • 20' • kleur • digitaal

Freedom & Independence

DE • 2014 • 15' • kleur • digitaal

Moon over Da Nang

DE • 2016 • 15' • kleur • digitaal

Inschrijven

In het kader van ons online aanbod organiseert OFFoff een gratis online screening van drie kortfilms van de Duits-Noorse kunstenaar Bjørn Melhus, inclusief een introductie en nagesprek met de regisseur.

Bjørn Melhus werkt met film, video, installatie en fotografie. Hij opent in zijn werk een poort tot een alternatieve werkelijkheid, een surreële en kitscherige droomwereld die zijn fundamenten vindt in onze eigen realiteit en een (in)directe kritiek vormt op diens tekortkomingen. Melhus vertrekt van een strategie van fragmentatie in combinatie met een de- en reconstructie van bestaande segmenten uit de massamedia, een assemblage van quotes en filosofie die zijn futuristische sprookjes inhoud verschaffen. Deze techniek leidt volgens Melhus niet enkel tot nieuwe interpretaties en kritieken maar herdefinieert zo ook de relatie tussen massamedia en de kijker.

Sugar

Sugar betreft een nieuwe aanvulling in Melhus’ singuliere discours, met de maker in de rol van een HON, het post-apocalyptische overblijfsel van de mens, een zielloze “post-influencer” beperkt tot het eeuwig reciteren van YouTube-aforismen. Sugar onderscheidt zich van bijvoorbeeld Freedom & Independence (2014) of Can You See My Art (2018) in zijn meer directe confrontatie tot de “grote vragen” rond onze huidige maatschappij. Sugar volgt een robot in zijn poging om de mens als gevolg van het “ego-turbo-capitalism” terug wat menselijkheid te bezorgen. De film won dit jaar in Oberhausen de Prijs in de Duitse filmcompetitie.

Freedom & Independence

Deze experimentele kortfilm stelt het huidige ideologische maatschappijmodel in vraag waarbij het religieus kapitalisme zijn intrede doet. Dit gebeurt via de confrontatie van ideeën en uitspraken van de zelfbenoemde objectieve filosoof en schrijver Ayn Rand met evangelische elementen uit Amerikaanse mainstreamfilms. Malhus speelt alle personages zelf.

Moon over Da Nang

Melhus probeert op zijn eigen, experimentele wijze vat te krijgen op Amerika’s post-socialistische counterculture op het kruispunt tussen verleden en toekomst. Dit doet hij met een mix van interviews, surrealistische sequenties en de documentatie van het maakproces van een levensgroot marmeren beeld in Da Nang, een stad in Vietnam die 40 jaar na de oorlog ontdekt is door internationale investeerders en toeristen. Vietnams schimmige verleden wordt stilaan gemaskeerd door de opbouw van hotels en luxeresorts.

Melhus Moon over da Nang 768x410