#17: An exhibition is never finished.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#119: Be a space of production.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#44: No name tags at dinner.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#94: No objections? Just do it.|#40: Follow the artist|#84: The White Cube is a lie.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#34: We pay artists.|#6: Demand that visitors are active.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#107: Build a community / scene.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#17: An exhibition is never finished.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#119: Be a space of production.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#44: No name tags at dinner.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#94: No objections? Just do it.|#40: Follow the artist|#84: The White Cube is a lie.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#34: We pay artists.|#6: Demand that visitors are active.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#107: Build a community / scene.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

14.03.2019 20:00

Verschillende elementen uit de collectie worden gepresenteerd, vergezeld van een rondleiding/lezing door Michiel De Cleene

Pay what you can

Book launch:
Reference Guide by Michiel De Cleene (Roma Publication #345)

Op 14 maart 2019 wordt Reference Guide (Roma Publications) gepresenteerd in Kunsthal Gent. Verschillende elementen uit de collectie worden gepresenteerd, vergezeld van een rondleiding/lezing door Michiel De Cleene.

Reference Guide is een collectie lemma’s, verbonden en aangedreven door kruisverwijzingen. Deze bepalen niet enkel de eigenschappen en het gebruik van de collectie, maar zijn ook het mechanisme achter de uitbreiding ervan. Hoewel de centrale focus van Reference Guide ligt in momenten van technologische openhartigheid, vertoont de collectie niet enkel een verrassend grote interesse in personages en fenomenen in de marge van die episodes, maar ook een sterke neiging om af te dwalen.

Reference Guide laat elke lezer toe om zijn of haar eigen pad doorheen de verschillende lemma’s te construeren. Deze beweging ent zich op degene die u kan maken binnen l’Encyclopédie, Winkler Prins, Encyclopaedia Britannica, Wikipedia, etc.; een beweging die u van het lemma over de aorta kan leiden naar het hart, naar de chirurg, naar scalpel, naar mes, naar bijl, naar bosbouw om te eindigen bij zilverberk of – met een andere wending – bij windmolen, olieverf schilderkunst, koolstofmonoxide, de maan of kiel.

De DIN A4 pagina’s in dit boek zijn een uniforme wijze om het heterogeen materiaal waaruit dit project bestaat te presenteren. De collectie incorporeert aangepaste carrousel-projectors, twee pacemakers die elkaar verwarren met een hart, transcripties, ingelijste foto’s, handleidingen, korte films, een billboard, opnames, aangepaste batterijen, een verzameling lage druk natrium lampen, een tapijt, een fonetisch woordenboek, postkaarten, tachtig duivenringen aan een touwtje, zeven schaalmodellen van een berg in de Himalaya, etc.

Dit boek is de gids doorheen deze collectie: voor elk lemma brengt het de DIN A4 pagina(s) samen en – in de marge – de bijbehorende kruisverwijzingen*.

Een geactualiseerde versie van deze gids vergezelt elke verschijning van de collectie, ongeacht of ze zich manifesteert als tentoonstelling, archief, lezing, website, rondleiding, etc.

Michiel De Cleene is als onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium, de School of Arts van HOGENT en howest. De publicatie Reference Guide kadert in het gelijknamige onderzoeksproject dat werd gefinancierd door het Onderzoeksfonds Kunsten van HOGENT.

* Elke versie van Reference Guide is een momentopname van een voortdurend uitbreidende verzameling kruisverwijzingen.

Tfl_005

AFBEELDINGEN
Utility_001
Chemainus_003