#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#19: Have fun at the exhibition.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#107: Build a community / scene.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#124: Do less, do it better.|#62: Don’t be a dick. Full dishwasher: empty it.|#40: Follow the artist|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#137: Use the publication as programming space|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#119: Be a space of production.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#4: Pay what you can.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#17: An exhibition is never finished.|#6: Demand that visitors are active.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#19: Have fun at the exhibition.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#107: Build a community / scene.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#124: Do less, do it better.|#62: Don’t be a dick. Full dishwasher: empty it.|#40: Follow the artist|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#137: Use the publication as programming space|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#119: Be a space of production.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#4: Pay what you can.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#17: An exhibition is never finished.|#6: Demand that visitors are active.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

03.07.2020 20:00

Hosted by Other Women's Flowers, Jesse Jones, Sigrid Vertommen

Pay what you can

Syllabus Reading Group #3:
All the world needs a jolt

Syllabus reading group #3
Caliban and the Witch
- hoofdstuk 1
3 juli 2020, 20- 22 uur (CET), in het Engels

Samen met de Gentse boekenclub Other Women's Flowers organiseert Kunsthal Gent een maandelijkse leesgroep rond het werk Syllabus van Jesse Jones. Op vrijdag 3 juli om 20 uur gaat de reading group voor de 3e keer door en lezen we hoofdstuk 1 uit 'Caliban and the Witch' van feministisch activiste Silvia Federici. Je kan het woord nemen, of alleen luisteren - ook welkom als het niet lukt om de tekst vooraf te lezen. We lezen ongeveer een uur en bespreken daarna de tekst.

Deze sessie wordt begeleid door kunstenaar Jesse Jones, Other Women's Flowers en feministisch onderzoeker Sigrid Vertommen (UGent). Ook deze derde sessie vindt online plaats, met live beelden vanuit het werk van Jesse Jones in Kunsthal Gent: de ruimte die wordt gevormd door een monumentaal gordijn met een beeld van de linkerarm van Silvia Federici - afgewisseld met beelden uit Caliban and the Witch.

PRAKTISCH
Schrijf je in op info@kunsthal.gent: we sturen je een pdf van de tekst (we lezen h.1) en een zoom link naar de meeting. Hier vind je de tekst, Hier vind je een bestaand audiofile van de eerste hoofdstukken.

ACHTERGROND
Silvia Federici is een feministe, auteur, docent en activiste. Haar onderzoek en politiek activisme gaan gepaard met een lange lijst publicaties over filosofie en feministische theorie, vrouwengeschiedenis, onderwijs, cultuur, internationale politiek, en de wereldwijde strijd tegen de kapitalistische globalisering en voor een feministische reconstructie van de commons.
Video: 8 minuten met Silvia Federici

Jesse Jones woont en werkt in Dublin en geeft les in beeldende kunst aan TU Dublin School of Creative Arts. Haar praktijk kruist de media film, performance en installatie. Ze werkt vaak in samenwerkingsstructuren en onderzoekt hoe historische voorbeelden van gemeenschappelijke cultuur een rol kunnen spelen in onze sociale en politieke ervaringen.

Other Women's Flowers is een bijenkorf, een boekenclub en een artistieke speeltuin. Het is ontstaan uit de wens om het geschreven werk van vrouwen te delen, te ontdekken en te bespreken, en dit op een feestelijke, speelse manier. Onze dinner meetings zijn een moment om literair enthousiasme te delen, te debatteren over hedendaagse uitdagingen en om solidariteit te overdenken, één boek tegelijk. Iedereen is welkom om deel te nemen aan de bijeenkomsten.

Sigrid Vertommen doet postdoctoraal onderzoek naar de politieke economie van wereldwijde vruchtbaarheidsketens aan de vakgroep Conflict- en Ontwikkelingsstudies van de Universiteit Gent. Ze onderzoekt de rol en de betrokkenheid van vrouwen in de bio-economie, als verkopers van eicellen en als draagmoeders, bezien vanuit reproductieve arbeid.

In januari 2020 opende Jesse Jones' werk Syllabus in Kunsthal Gent: een monumentaal gordijn dat, wanneer het wordt gebruikt, een groot deel van de ruimte vult met een beeld van de linkerarm van Silvia Federici. Zoals vastgelegd in een contract dat bij de opening werd getekend, blijft het werk 5 jaar lang in de tentoonstellingsruimte, op voorwaarde dat Kunsthal Gent een maandelijkse leesgroep of een gerelateerd event organiseert in de cirkelvormige ruimte die door het werk wordt gecreëerd. Het contract bepaalt dat ‘Evenementen indien nodig kunnen worden uitgesteld als gevolg van overmacht, zoals, maar niet beperkt tot, daden van God of de vijand, aardbeving, brand of overstroming, oproer, oorlog of burgerlijke onrust, beproevingen, onderzoeken, de pest, epidemieën of beschuldigingen van duivelse bezetenheid.’ Een facsimile van het contract is verkrijgbaar bij Kunsthal Gent.

Beeld: Jesse Jones, Syllabus (detail)

MDC KH jessejones 010 HR