#107: Build a community / scene.|#37: Operate with radical transparency.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#51: How do we invite the true unknown?|#34: We pay artists.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#61: No all male install teams.|#35: The artist fee should be good.|#6: Demand that visitors are active.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#64: Arrange a distribution of forces.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#84: The White Cube is a lie.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#74: Last one out turns of the lights.|#92: We’re a learning organisation.|#107: Build a community / scene.|#37: Operate with radical transparency.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#51: How do we invite the true unknown?|#34: We pay artists.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#61: No all male install teams.|#35: The artist fee should be good.|#6: Demand that visitors are active.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#64: Arrange a distribution of forces.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#84: The White Cube is a lie.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#74: Last one out turns of the lights.|#92: We’re a learning organisation.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

10.11.2018 00:00

Pay what you can

Circles Of Cinema

Dit programma trekt het register van experimentele film open en stelt een bredere vraag naar de relaties tussen feminisme en cinema. Meer bepaalt de organisatie van lichamen en identiteiten, eigen aan cinema, de productie en vertoning ervan, die erbij komt kijken.

  • Boekvoorstelling The Dimensions of Difference - Caroline Godart
  • Screening en presentatie Alliances (2018) - Alex Martinis Roe
  • Gesprek tussen Caroline Godart en Alex Martinis Roe (Engels gesproken)

In haar boek 'The Dimensions of Difference - Space, Time and Bodies in Women's Cinema and Continental Philosophy' schrijft Godart een feministische filmkritiek en verkent ze de inzet van lichamen in tijd en ruimte in door vrouwen geregisseerde cinema. Vanuit een dichte lezing van het werk Irigaray, Bergson en Deleuze analyseert ze onder andere het montage- en camerawerk in Claire Denis's Good Work en Trouble Every Day, Lucrecia Martel's The Holy Girl en Jane Campion's The Piano. Het boek onderzoekt hoe bepaalde films seksuele differentie in een filmische ervaring omzetten, en framed deze analyse binnen een zorgvuldig filosofisch onderzoek naar de notie van alteriteit zelf.

Alex Martinis Roe onderzoekt sinds haar project To Become Two (2014-2017) de relationele geschiedenis van verschillende feministische collectieven in Europa en Australië. Met haar nieuw werk 'Alliances' vervolgt ze dat onderzoek en interviewt ze tien toegewijde feministen uit Parijs. Samen verkennen ze het nalatenschap van de bevrijdingsbeweging voor vrouwen beginnende in 1968 in Parijs. De film gaat in op de noodzaak voor het vormen van allianties - een solidariteit-in-verschil - tussen verschillende feministische bewegingen. De film is gedraaid in Centre Pompidou, Université Paris VIII en het omringende Saint-Denis en wordt op die manier een analyse van de relatie tussen het centrum en de rand van de stad, en de verwikkeling van deze vragen binnen een feministische politiek.