#4: Pay what you can.|#107: Build a community / scene.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#28: Make Contracts.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#61: No all male install teams.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#54: What about disabled artists?|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#35: The artist fee should be good.|#36: We support production separately.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#119: Be a space of production.|#94: No objections? Just do it.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#99: Evolve according to changing needs.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#17: An exhibition is never finished.|#44: No name tags at dinner.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#62: Don’t be a dick. Full dishwasher: empty it.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#84: The White Cube is a lie.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#40: Follow the artist|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#19: Have fun at the exhibition.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#137: Use the publication as programming space|#89: Build-in impurity within the organisation.|#37: Operate with radical transparency.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#51: How do we invite the true unknown?|#34: We pay artists.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#74: Last one out turns of the lights.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#56: Take a lunch break.|#6: Demand that visitors are active.|#124: Do less, do it better.|#91: Embrace doubt.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#32: Be pan-gender polyphonic.|#111: Do it together.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#64: Arrange a distribution of forces.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#26: More artists, less borders.|#81: Things come alive when there is friction.|#92: We’re a learning organisation.|#53: Immaterial support for artists is important.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#4: Pay what you can.|#107: Build a community / scene.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#28: Make Contracts.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#61: No all male install teams.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#54: What about disabled artists?|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#35: The artist fee should be good.|#36: We support production separately.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#119: Be a space of production.|#94: No objections? Just do it.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#99: Evolve according to changing needs.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#17: An exhibition is never finished.|#44: No name tags at dinner.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#62: Don’t be a dick. Full dishwasher: empty it.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#84: The White Cube is a lie.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#40: Follow the artist|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#19: Have fun at the exhibition.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#137: Use the publication as programming space|#89: Build-in impurity within the organisation.|#37: Operate with radical transparency.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#51: How do we invite the true unknown?|#34: We pay artists.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#74: Last one out turns of the lights.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#56: Take a lunch break.|#6: Demand that visitors are active.|#124: Do less, do it better.|#91: Embrace doubt.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#32: Be pan-gender polyphonic.|#111: Do it together.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#64: Arrange a distribution of forces.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#26: More artists, less borders.|#81: Things come alive when there is friction.|#92: We’re a learning organisation.|#53: Immaterial support for artists is important.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

07.03—10.05.2020 13:00

publieke events / ontwikkelingsprogramma / UITGESTELD vanaf 13.03

Pay what you can

The Post Collective:
Collaborative Speculations

LET OP! Alle activiteiten worden uitgesteld vanaf 13.03.

01.02.2020 - 10.05.2020
THE POST COLLECTIVE: COLLABORATIVE SPECULATIONS

The only thing that is radical is space that we don’t know how to inhabit. This means space where we have to invent the ways to act and to live. Lebbeus Woods, architect

The Post Collective is een jong collectief dat een autonoom platform van co-creatie, co-learning en cultureel activisme tot stand wil brengen, opgezet door en voor vluchtelingen, asielzoekers, sans-papiers en medeplichtigen. Van februari 2020 tot begin mei 2020 is The Post Collective te gast bij Kunsthal Gent voor een werkperiode in het Ontwikkelingsprogramma. In deze 3 maanden wil het collectief artistieke praktijken uitbouwen die taal- en cultuurbarrières overstijgen en zich richten tot een breed publiek. Ze werken rond speculatief ontwerp, self-publishing, grafisch ontwerp, performance/ geluidskunst, collectief lezen, kijken en schrijven, verhalen vertellen, koken en andere artistieke en kritische praktijken.


PUBLIEK PROGRAMMA

The Post Collective organiseert gratis workshops, screenings en publieke ontmoetingen tijdens hun residentie in Kunsthal Gent. Kom langs als je nieuwe vaardigheden wilt leren, verhalen en praktijken wilt delen, je stem wilt versterken en nieuwe manieren wilt vinden om je stem te laten horen:

- LUNCH ASSEMBLIES: COLLABORATIVE SPECULATIONS
Zaterdag 22.02, 29.02, 07.03, 04.04, 11.04, 18.04, 13:00-17:00
Gefaciliteerd door Elli Vassalou, Sawsan Maher en Mirra Markhaëva
The Post Collective onderzoekt de voorwaarden en condities voor hun collectiviteit en legale aanwezigheid. Hoe ontwerp je een collaboratieve omgeving, ongeacht de juridische status van de deelnemers? Hoe kunnen we gedragscodes structureren en agency opbouwen binnen een groep mensen die niet alleen worstelen met structurele uitsluitingen van ras, klasse en geslacht, maar ook met wettelijke uitsluitingen, burgerschap en mensenrechten? Hoe culturele barrières te overwinnen en een veilige omgeving van vertrouwen, betrokkenheid en kansen voor iedereen creëren? Boek hier je plaats, of kom onverwacht langs :-)

- VOCAL PERFORMANCE WORKSHOP
Vrijdag 13.03, 27.03, 03.04,10.04, 17.04, 10:00 - 15:00
Onder leiding van Marcus Bergner
Beeldend werk onder leiding van Mirra Markhaëva
Geen ervaring vereist, enkel bereidheid om je stem en taal op nieuwe en verkennende manieren te gebruiken. We creëren een koor waar de deelnemers hun eigen liedjes kunnen schrijven en ontwerpen voor een collaborative performance. Na de inleidende workshop (13/03) komen degenen die verder willen gaan regelmatig op vrijdag bijeen om materiaal te ontwikkelen voor publieke performances. We putten uit de verschillende muzikale, taalkundige en poëtische ervaringen van degenen die deelnemen.
Het proces zal worden gedocumenteerd door visuele weergave van gesproken geluid door gebruik te maken van verschillende talen in hun traditionele kalligrafieën samengesmolten. De brieven zullen in lino worden geknipt om zo een abstract kalligrafisch ornament te creëren.

- PARALLEL PERCEPTIONS - een workshop over video walking
Vrijdag 20.03, 10.00 - 15.00
Ontwikkeld door Elli Vassalou en Maya Dalinsky, met de inzichten van Christina Phoebe Thomopoulos
Sinds 2015 maken en onderzoeken Elli en Mayavideo walking als een creatief instrument voor gemeenschapsvorming, proprioceptieve expressie, groepscompositie, omgevingsgerichte kunst, participatief ontwerp, choreografie en contra-mapping. Op 20 maart verkennen ze samen met Christina Phoebe en The Post Collective het medium als een ander non-verbaal instrument voor het verkennen van collectiviteit.

- DESIGN A BOOK COVER WORKSHOP
Zaterdag 21.03 + zondag 22.03, 10:00 - 15:00
Onder leiding van Hooman Jalidi
Een workshop die voor iedereen toegankelijk is. Je leert hoe je een boekomslag kunt ontwerpen en produceren met behulp van eigen illustraties, tekeningen, het maken van patronen, collages en handgemaakte prenten. Materiaal zoals papier, inkt en basale printapparatuur wordt ter beschikking gesteld.

- FILM SCREENING "ON BELONGING"
Zaterdag 21.03, 15.30 - 18.00
Inleiding: Elli Vassalou
Gasten: Christina Phoebe Thomopoulos en Maxime Jean Baptiste
Een dialoog tussen twee filmmakers, The Post Collective en publiek. Vertoning van twee poëtische documentaires die vragen rond thuis zijn, grenzen en vreemdeling zijn samenvoegen door middel van droomachtige beelden en vluchtige stemmen.

- ZINE WORKSHOP
Zondag 19.04 + maandag 20.04, 13:00 - 17:00
Onder leiding van Mirra Markhaëva
Open voor iedereen. Een workshop over het ontwerpen en maken van zines. Leer hoe je collectief een visuele, dagboek-achtige documentatie samenstelt, met behulp van je tekeningen, teksten en notities. We werken met het materiaal van de verschillende workshops en kunstprojecten om samen een kleine zine publicatie van het gerealiseerde werk te maken.

- FILM SCREENING: The Wasp And The Weather (2019, 19', NL )
Woensdag 22.04, 20:00 uur
Robin Vanbesien
In Robin Vanbesien's nieuwe film klinken gedichten door. In voormalig jeugdcentrum Rzoezie, opgericht door jongeren van Marokkaanse en Amazigh afkomst in Mechelen, schreven verschillende jongeren poëzie. Een aantal van de oorspronkelijke auteurs (M'Hamed El Ouali, Abdelhay Ben Abdellah) en hedendaagse dichters (Samira Saleh, Mathieu Charles, leden van The post Collective) bezoeken, reciteren en bespreken deze gedichten en peilen naar hun weerklank in het huidige sociale en politieke klimaat.

- 'ON CO-ELABORATION', study circle
Donderdag 23.04, 10.30 - 18.00 uur
door Robin Vanbesien, Vooruit, Gent - Theaterzaal Foyer
Deze study circle faciliteert een ontmoeting tussen twee kunstenaarscollectieven, The Post Collective en The Living and the Dead Ensemble, die beide door de verkenning van verhalen, performances en poëzie, zoeken naar manieren om nieuwe vormen van alliantie en gemeenschappelijkheid te componeren. Dit zijn artistieke praktijken die de rol op zich nemen om onze blik te herformuleren in de richting van ‘a work on co-elaboration’. Het is een werk waarvan de compositie voortdurend onvolledig is, om ooit gebeeldhouwd te worden - als een geschenk in het uitgebreide heden.

- COLLABORATIVE DRAWING WORK
Doorlopend
Onder leiding van Mohammed Tawfiq
Een gezamenlijke tekening waar doorlopend aan gewerkt wordt, open voor iedereen die wil bijdragen aan het maken van een groots opgezette tekening op locatie.

---
The Post Collective
is een jong collectief dat een autonoom platform van co-creatie, co-learning en cultureel activisme tot stand wil brengen, opgezet door en voor vluchtelingen, asielzoekers, sans-papiers en medeplichtigen. Het doel is om verschillende artistieke, culturele en werkgelegenheidskansen te creëren en een algemene samenwerkingsomgeving te bieden aan de betrokkenen, ongeacht hun wettelijke status. Het collectief is ontstaan uit de Open Design Course for Refugees and Asylum Seekers 2018 aan de KASK school of arts in Gent, nadat enkele alumni en leerkrachten besloten om de samenwerking voort te zetten.

The Post Collective is Mirra Markhaëva, Marcus Bergner, Elli Vassalou, Sawsan Maher, Mohammed Tawfiq, Hooman Jalidi en Kinda Ghannoum

Ondersteund door KUNSTHAL GENT, Stad Gent, Refu-Interim, The Arts in Society Award en KASK School of Arts

MEER INFORMATIE + CONTACT

POCO 20 website