#119: Be a space of production.|#107: Build a community / scene.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#28: Make Contracts.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#124: Do less, do it better.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#26: More artists, less borders.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#137: Use the publication as programming space|#40: Follow the artist|#91: Embrace doubt.|#4: Pay what you can.|#111: Do it together.|#35: The artist fee should be good.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#51: How do we invite the true unknown?|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#119: Be a space of production.|#107: Build a community / scene.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#28: Make Contracts.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#124: Do less, do it better.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#26: More artists, less borders.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#137: Use the publication as programming space|#40: Follow the artist|#91: Embrace doubt.|#4: Pay what you can.|#111: Do it together.|#35: The artist fee should be good.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#51: How do we invite the true unknown?|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

20.10.2018 00:00

Pay what you can

Lezing:
Croxhapox, Jörn Schafaff

Croxhapox in Kunsthal Gent met koffietafel, gebak en een lezing door Jörn Schafaff

Jörn Schafaff – ACCESS DENIED

Alle kunst is afhankelijk van de informatie die er over beschikbaar is om door de tijd heen te kunnen bestaan in een kunstdiscours. Welke goede reden zou er voor een kunstenaar kunnen zijn om de gangbare middelen en formats van informatie die dominant zijn in de kunstwereld ter discussie te stellen? Aan de hand van voorbeelden uit Performance Art en Situational Art zal Jörn Schafaff onderzoeken hoe kunstenaars erin slagen de relatie tussen hun werk en de kijkers wat minder voor de hand liggend te maken.

Voertaal Engels


Deze bijeenkomst kadert in de experimentele residentie van croxhapox in het ontwikkelingsplatform van Kunsthal Gent.

Croxhapox is een Gents experimenteel kunstenhuis met een lange geschiedenis, en momenteel zonder een vaste uitvalsbasis. Kunsthal Gent nodigde het nieuwe team van croxhapox uit als de eerste residenten van het ontwikkelingsplatform. Ze onderzoeken tijdens deze periode hoe ze hun projecten kunnen documenteren met de intentie een reflectief archief uit te bouwen dat voedend en richtinggevend kan zijn voor hun toekomstige werking.

Het ontwikkelingsplatform van Kunsthal Gent is gericht op de ondersteuning van kunstenaars, collectieven en kleine organisaties die zich in een specifiek moment in hun loopbaan of werking bevinden. Het platform gaat van start vanaf februari 2019; met de residentie van croxhapox in het najaar van 2018 wordt het mogelijke functioneren van het platform getest.

Deze lezing is tevens onderdeel van een presentatieweekend van ‘Circumstances’, een samenwerking van croxhapox met platvvorm Deinze en is aangebracht door Shervin Kianersi Haghighi. Meer informatie over 'Circumstances' vindt u op croxhapox.org /platvvorm.org

Jörn Schafaff is een kunsthistoricus die onderzoek doet, schrijft en doceert over beeldende kunst van de 20e en 21e eeuw. Vanuit een achtergrond in culturele studies, is een van zijn belangrijkste interessegebieden de interrelatie tussen beeldende kunst en andere artistieke disciplines, met name film, theater en muziek. Hij was gastprofessor voor mediatheorie en mediageschiedenis binnen de opleiding Digital Media aan de universiteit voor de kunsten in Bremen, lid van het oprichtend team van het studieprogramma Cultures of the Curatorial aan de Academie voor beeldende kunst Leipzig, en onderzoeker aan de Freie Universität Berlin. Hij gaf lezingen aan de LUCA School of Arts in Gent, de FHNW Academy of Art and Design in Basel, de University of the Arts in Berlijn en de University of Chicago. Hij is de auteur en co-redacteur van talrijke publicaties, waaronder Sowohl als auch dazwischen: Erfahrungsräume der Kunst, 2015, Assign & Arrange: Methodologies of Presentation in Art and Dance (2014), en Timing – On the Temporal Dimension of Exhibiting (2014). In 2010 publiceerde hij de eerste monografie ooit geschreven over Philippe Parreno, How We Gonna Behave? Philippe Parreno: Angewandtes Kino. Zijn nieuwste publicatie is een uitgebreide monografie over de Thaise kunstenaar Rirkrit Tiravanija, Rirkrit Tiravanija: Set, Szenario, Situation. Werke 1987 - 2005 (2018).

Het voormalig Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster verandert in een nieuwe tentoonstellings- en ontmoetingsplek voor beeldende kunst in Gent. NUCLEOen Smoke & Dust (019) richtten Kunsthal Gent vzw op, de nieuwe organisatie die deze transformatie tot uitvoer zal brengen.

De komende maanden is het Caermersklooster een werfzone: artistieke en architecturale ingrepen veranderen stapsgewijs het monumentale gebouw in aanloop naar de officiële (her)opening in januari 2019. Tegelijkertijd nodigen we kunstenaars, kunstenorganisaties en het publiek uit voor een open gesprek over de toekomst van het Caermersklooster en Kunsthal Gent. Van eind augustus tot december 2018 vinden er wekelijks lezingen en workshops plaats, waarmee we het vormgeven van de nieuwe organisatie publiek maken. Je vind het volledige programma op www.kunsthal.gent