#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#64: Arrange a distribution of forces.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#81: Things come alive when there is friction.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#17: An exhibition is never finished.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#28: Make Contracts.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#34: We pay artists.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#37: Operate with radical transparency.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#99: Evolve according to changing needs.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#111: Do it together.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#64: Arrange a distribution of forces.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#81: Things come alive when there is friction.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#17: An exhibition is never finished.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#28: Make Contracts.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#34: We pay artists.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#37: Operate with radical transparency.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#99: Evolve according to changing needs.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#111: Do it together.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

12.10.2020 20:00

film screenings

Pay what you can

Art Cinema OFFoff presenteert:
De essayfilm - Een filmvorm met verbeelding

Maandag 12.10, 20:00
De essayfilm: een filmvorm met verbeelding
Reserveren: https://offoff.be/


Thom Andersen

Juke: Passages from the Films of Spencer Williams

US • 2015 • 29' • z/w • digitaal

Hito Steyerl
November

DE • 2004 • 25' • kleur • digitaal

Patrick Keiller
Stonebridge Park

GB • 1981 • 21' • z/w • 16mm

De afgelopen jaren vertoonde OFFoff wel vaker films die onder de noemer ‘essayfilm’ of ‘cine-essay’ vallen. Dat is dit najaar niet anders met de films van Jean-Daniel Pollet en James Bridle, alsook dit programma dat integraal is gewijd aan deze veelzijdige filmvorm.

In 1940 omschreef Hans Richter de essayfilm als “the shaping of ideas on screen, using everything that exists and that allows to be invented.” Tachtig jaar later genieten essayfilms veel erkenning en cinefiele waardering als een bijzondere categorie van de filmpraktijk, met een eigen geschiedenis en eigen canonieke figuren en teksten. Het zijn vaak creatieve en experimentele documentaires op het kruispunt van sociale en persoonlijke geschiedenissen. Ze verhouden zich tot het literaire essay door als het ware te ‘schrijven met de camera’, waarbij de filmauteur zijn gedachten visueel of verbaal vormgeeft rond een idee of een onderwerp, vertrekkend vanuit een breed arsenaal aan beeldmaterialen en vertelstrategieën, maar vooral ook puttend uit ervaringen, gevoelens en fascinaties.

Door de subjectieve benadering krijgen verbeelding en fictie vaak een belangrijk aandeel in de zoektocht naar inzichten in de eigen en gedeelde werkelijkheid. Sterker nog: bij veel essayfilms is fictie de verbindende laag tussen de gerichtheid op het interpreteren van de realiteit enerzijds en een persoonlijke verhaal met een eigen verbeeldingslogica anderzijds. Dat geldt ook voor de verrassende films in dit programma, die op een wonderlijke wijze vanuit de realiteit in de fictie landen, of omgekeerd.

Dit programma kadert in een onderzoeksproject o.l.v. Isolde Vanhee en is een samenwerking tussen OFFoff en LUCA School of Arts.

3 Hito Steyerl November courtesy the artist