#56: Take a lunch break.|#119: Be a space of production.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#26: More artists, less borders.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#74: Last one out turns of the lights.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#51: How do we invite the true unknown?|#35: The artist fee should be good.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#92: We’re a learning organisation.|#94: No objections? Just do it.|#107: Build a community / scene.|#91: Embrace doubt.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#84: The White Cube is a lie.|#28: Make Contracts.|#56: Take a lunch break.|#119: Be a space of production.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#26: More artists, less borders.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#74: Last one out turns of the lights.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#51: How do we invite the true unknown?|#35: The artist fee should be good.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#92: We’re a learning organisation.|#94: No objections? Just do it.|#107: Build a community / scene.|#91: Embrace doubt.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#84: The White Cube is a lie.|#28: Make Contracts.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

12.10.2020 20:00

film screenings

Pay what you can

Art Cinema OFFoff presenteert:
De essayfilm - Een filmvorm met verbeelding

Maandag 12.10, 20:00
De essayfilm: een filmvorm met verbeelding
Reserveren: https://offoff.be/


Thom Andersen

Juke: Passages from the Films of Spencer Williams

US • 2015 • 29' • z/w • digitaal

Hito Steyerl
November

DE • 2004 • 25' • kleur • digitaal

Patrick Keiller
Stonebridge Park

GB • 1981 • 21' • z/w • 16mm

De afgelopen jaren vertoonde OFFoff wel vaker films die onder de noemer ‘essayfilm’ of ‘cine-essay’ vallen. Dat is dit najaar niet anders met de films van Jean-Daniel Pollet en James Bridle, alsook dit programma dat integraal is gewijd aan deze veelzijdige filmvorm.

In 1940 omschreef Hans Richter de essayfilm als “the shaping of ideas on screen, using everything that exists and that allows to be invented.” Tachtig jaar later genieten essayfilms veel erkenning en cinefiele waardering als een bijzondere categorie van de filmpraktijk, met een eigen geschiedenis en eigen canonieke figuren en teksten. Het zijn vaak creatieve en experimentele documentaires op het kruispunt van sociale en persoonlijke geschiedenissen. Ze verhouden zich tot het literaire essay door als het ware te ‘schrijven met de camera’, waarbij de filmauteur zijn gedachten visueel of verbaal vormgeeft rond een idee of een onderwerp, vertrekkend vanuit een breed arsenaal aan beeldmaterialen en vertelstrategieën, maar vooral ook puttend uit ervaringen, gevoelens en fascinaties.

Door de subjectieve benadering krijgen verbeelding en fictie vaak een belangrijk aandeel in de zoektocht naar inzichten in de eigen en gedeelde werkelijkheid. Sterker nog: bij veel essayfilms is fictie de verbindende laag tussen de gerichtheid op het interpreteren van de realiteit enerzijds en een persoonlijke verhaal met een eigen verbeeldingslogica anderzijds. Dat geldt ook voor de verrassende films in dit programma, die op een wonderlijke wijze vanuit de realiteit in de fictie landen, of omgekeerd.

Dit programma kadert in een onderzoeksproject o.l.v. Isolde Vanhee en is een samenwerking tussen OFFoff en LUCA School of Arts.

3 Hito Steyerl November courtesy the artist