#119: Be a space of production.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#17: An exhibition is never finished.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#37: Operate with radical transparency.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#64: Arrange a distribution of forces.|#54: What about disabled artists?|#51: How do we invite the true unknown?|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#107: Build a community / scene.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#91: Embrace doubt.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#92: We’re a learning organisation.|#119: Be a space of production.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#17: An exhibition is never finished.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#37: Operate with radical transparency.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#64: Arrange a distribution of forces.|#54: What about disabled artists?|#51: How do we invite the true unknown?|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#107: Build a community / scene.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#91: Embrace doubt.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#92: We’re a learning organisation.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

10.09.2023 16:00

Open Monumentendag / Dag Van De Architectuur

Pay what you can

Concert Fleur Khani

Programma Open Monumendag / de Dag van De Architectuur 2023

14:00 RONDLEIDING door Kunsthal Gent, met een focus op het gebouw en haar geschiedenis én de manier waarop Kunsthal Gent het gebouw gebruikt en activeert.

16.00 THEATRAAL CONCERT FLEUR KHANI (duur: '45 - keyboard: Hazel Halle)


Fleur Khani is theatermaker, performer en muzikante en definieert zich door sterke artistieke keuzes zoals haar muzikaliteit, stemgebruik en focus op lichaam, meerstemmigheid en interdisciplinair creëren.

Fleur Khani duidt haar Vlaams-Iraanse culturele afkomst aan en benadrukt multi-culturele identiteiten. Khani integreert vrijheid, vrouwelijkheid en een vleugje mystiek. Met haar dromerige zangstijl, warme synths, catchy beats, vrouwelijkheid en zelfgeschreven teksten duidt haar muziek een viering van alternatieve manieren van zijn aan en vormt het een verzet tegen culturele verhalen.

Fleur richt zich op het maken van theatrale concerten waarbij, ze ontdaan van artistieke codes, enerzijds dicht bij haar zichzelf blijft en anderzijds ook de traditionele artieste kaders uitdaagt en er haar eigen intrigerende draai aan geeft. Haar experimentatiedrang creëert nieuwe manieren van presenteren, waar samenwerking, auteurschap en authenticiteit belangrijk zijn.

De theatrale concerten van Fleur Khani zijn activerend en bieden ruimte om collectief zaken te verwerken en te veruitwendigen, wat leidt tot een immersieve en reflectieve theatrale concertervaring.

In het toewerken naar een nieuw album zijn haar theatrale concerten een houvast. Fleur wil haar toeschouwer uitnodigen om haar muziek, artistieke parcours en haar album mee richting te geven. Fleur nodigt haar publiek dan ook uit te vertalen wat ze ervaren, door het theatrale concert te vereeuwigen via je mobiele apparaat en te delen via sociale media.

Via sociale media delen we niet alleen gezamenlijk een reflectie van Fleur’s theatrale concert, jij als toeschouwer en je reacties, de ruimte of unieke ambiance; ook heeft de performance als uitgangspunt het onderzoeken van de onderlinge samenhorigheid, de weerspiegeling van representatie en de veelzijdige aard van identiteit en perceptie, gedeelde ervaringen en universele waarheden te ontrafelen.


Schermafbeelding 2023 08 31 om 15 03 59

AFBEELDINGEN