#64: Arrange a distribution of forces.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#74: Last one out turns of the lights.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#19: Have fun at the exhibition.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#35: The artist fee should be good.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#34: We pay artists.|#56: Take a lunch break.|#44: No name tags at dinner.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#111: Do it together.|#4: Pay what you can.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#64: Arrange a distribution of forces.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#74: Last one out turns of the lights.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#19: Have fun at the exhibition.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#35: The artist fee should be good.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#34: We pay artists.|#56: Take a lunch break.|#44: No name tags at dinner.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#111: Do it together.|#4: Pay what you can.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#32: Be pan-gender polyphonic.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

22.11.2019 19:00

opening (Endless Exhibition)

Pay what you can

Charlotte Stuby:
Keepsake

CHARLOTTE STUBY (CH)
Keepsake
Kunsthal Gent, 22/11/19 - ∞

Opening 22 november 2019
Muziekperformance 20.00 uur

Keepsake is een textielinstallatie van Charlotte Stuby, gemaakt voor Kunsthal Gent.

Charlotte Stuby's onderzoek naar textiel in stedelijke landschappen getuigt van een fascinatie voor de functionaliteit van textiel. Haar werk is een reactie op observaties en herinneringen, maar speelt ook met bestaande ideeën die verband houden met klassieke tapijten, zoals lay-out, schaal, kwetsbaarheid en vorm. Haar werk bevraagt het gangbare gebruik van symbolen en oriëntatiepunten, waarbij deze toe-eigeningen het onderwerp worden van nieuwe verhalen. Met "appliqué"-technieken en borduurwerk in primaire kleuren laat ze (niet-)verwijzingen en (niet-)figuratieve vormen overlappen en vormt deze elementen tot een verhalende compositie.

Met deze installatie wordt textiel een centraal element in de historische architectuur van Kunsthal Gent. Het wandkleed herdefinieert de ruimte door haar chronologie te herschikken. Het werk van Charlotte Stuby sluit aan bij de Endless Exhibition van Kunsthal Gent, waarin werken geen definitieve plaats hebben maar in de toekomst kunnen worden verplaatst of aangepast. Haar installatie is gemaakt om zowel binnen als buiten te kunnen worden geïnstalleerd, als een banier voor een steeds veranderende toekomst van Kunsthal Gent.

Charlotte Stuby (1989, CH) woont en werkt in Brussel. Na een bachelor in de beeldende kunst aan ECAL in Lausanne (CH) in 2013, vervolgde Stuby haar studies in België en behaalde ze in 2017 haar masterdiploma Textielontwerp aan de LUCA School of Arts in Gent.

Ze nam deel aan verschillende tentoonstellingen in Zwitserland (Pazioli, La Placette, Indiana) en in België: in Gent (019, Museum of Moving Practice), Brussel (Sagacity), Leuven (LUCA Biënnale). Haar boek Creature in Reality verscheen in 2018 bij Grafische Cel, LUCA School of Arts, Gent.

MDC KH C Stuby 004 HR