#17: An exhibition is never finished.|#35: The artist fee should be good.|#34: We pay artists.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#36: We support production separately.|#111: Do it together.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#92: We’re a learning organisation.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#119: Be a space of production.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#56: Take a lunch break.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#17: An exhibition is never finished.|#35: The artist fee should be good.|#34: We pay artists.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#36: We support production separately.|#111: Do it together.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#92: We’re a learning organisation.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#119: Be a space of production.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#56: Take a lunch break.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

18.11.2022 20:00

Boekpresentatie

Pay what you can

LUCA presents: Notes on Bimbos and Bodybuilders

Welkom op deze boekpresentatie ter gelegenheid van de uitgave van Stan Van Rompaey’s verhandeling Notes on Bimbos and Bodybuilders, die in 2021 werd bekroond met de Dirk Lauwaert prijs.

Vrijdag 18 november: 20:00

  • Isolde Vanhee: Introductie “Notes on Camp Cinema”
  • Stan Van Rompaey in conversatie met Saskia Smith

    “Een nieuwe canonieke tekst met betrekking tot de eeuwige maagden, bekrachtigd door de gebeurtenis van het jaar, komende vanuit geraffineerd onheil. Kijk camp recht in de ogen, verdraai de acht-tel van academische pretbederver, en verzwaar de wereldlasten om die biceps te laten bulken.”

Geïnspireerd door Susan Sontag’s Notes on “Camp” probeert Stan Van Rompaey door te dringen tot de essentie van all things “camp”, de manifestaties van camp vroeger en nu, en de kritische oproep die zij daarin leest. Het hoogtepunt van haar onderzoek is het Post-Sontagian “Camp” Manifesto. De oproepen in het manifest zijn even oprecht als gekunsteld, even persoonlijk als politiek, gedrenkt in de zogenaamde post-ironie die de kunstenaar omarmt als een onvermijdelijke conditie van haar generatie. In haar manifest pleit ze voor een revolutionering van het dagelijks leven, het omverwerpen van conventionele categorieën en taalsystemen verbonden met heteronormativiteit, het vieren van overdaad, het elimineren van schaamte en schuld, voor een rebels hyperbewustzijn ook, gedreven door het besef dat geen enkele vorm van esthetiek onschuldig is, noch haar kritiek.

Op 18 november organiseert LUCA School of Arts een avond gewijd aan een publiek dat de realiteit viert en bezweert met overdaad en hyperbolen. Dit evenement zal niets minder dan spektakel zijn, zij het dat aanstoot en schande om de hoek loeren! Immers, zoals Graham Harman opmerkte: “Als we dit evenement identificeren met ‘esthetiek’ in de breedste zin van het woord, wordt duidelijk waarom filosofie eerst esthetiek is en niet ethiek.”

Stan Van Rompaey: 'Notes on Bimbos and Bodybuilders'
  • 352 p., 148 x 210 mm
  • Dirk Lauwaert Prijs 2021 (Thesis prijs LUCA School of Arts)
  • Auteur: Stan Van Rompaey
  • Eindredacteur: Isolde Vanhee
  • ISBN 9789492574237
  • €25 voorverkoop via deze link

Uitgegeven door Grafische Cel
Gefinancierd door LUCA School of Arts

Stan Van Rompaey