#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#4: Pay what you can.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#56: Take a lunch break.|#37: Operate with radical transparency.|#119: Be a space of production.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#94: No objections? Just do it.|#40: Follow the artist|#124: Do less, do it better.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#84: The White Cube is a lie.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#92: We’re a learning organisation.|#61: No all male install teams.|#51: How do we invite the true unknown?|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#4: Pay what you can.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#56: Take a lunch break.|#37: Operate with radical transparency.|#119: Be a space of production.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#94: No objections? Just do it.|#40: Follow the artist|#124: Do less, do it better.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#84: The White Cube is a lie.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#92: We’re a learning organisation.|#61: No all male install teams.|#51: How do we invite the true unknown?|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

12.10.2018 00:00

"Working with artists instead of objects"

Pay what you can

Lezing:
Marina Coelho, Kunsthalle São Paulo

KUNSTHALLE São Paulo, opgericht in september 2012 door Marina Coelho, is een organisatie die zich toelegt op hedendaagse kunst. KUNSTHALLE São Paulo brengt projecten en tentoonstellingen van (inter)nationale kunstenaars, en kenmerkt zich door experiment en het creëren van discussie rond actuele sociale en hedendaagse kunst. Kunstenaars worden uitgenodigd om site-specifieke projecten te ontwikkelen, meestal in reactie op de lokale context.

In 2017 beëindigde KUNSTHALLE São Paulo zijn activiteiten in São Paulo om een reeks internationale projecten te beginnen. Initiator Marina Coelho vertelt in Kunsthal Gent over KUNSTHALLE São Paulo en over haar toekomstige activiteiten.

Voorgeschiedenis KUNSTHALLE São Paulo

In het eerste hoofdkantoor in Pinheiros ontwikkelde KUNSTHALLE São Paulo onder meer het project Vitrine, waarin verschillende kunstenaars waren uitgenodigd om rechtstreeks met de openbare ruimte in dialoog te treden. Lerend van deze positieve en democratische ervaring veranderde KUNSTHALLE São Paulo zijn tweede tentoonstellingsruimte in Sumaré in een grote vitrine, waarin tentoonstellingen zowel van buiten als van binnen te zien waren.

Het tweede hoofdkantoor zorgde ook voor de oprichting van het KSP Residentie-programma, opgezet voor internationale kunstenaars om het ontwikkelen van nieuw onderzoek in São Paulo mogelijk te maken. Om het werk inzichtelijk te maken realiseerde KUNSTHALLE São Paulo een digitale publicatie met interviews en beelden van de residenten.

KUNSTHALLE São Paulo werd ondersteund door buitenlandse overheden en de VRIENDEN van KUNSTHALLE, die een aantal voordelen bood, zoals korting en voorrang bij de aankoop van de gelimiteerde edities, geproduceerd door genodigde kunstenaars.

Marina Coelho (São Paulo 1978) heeft een Master in Curating Contemporary Art van de Zürich University of the (ZHdK). In 2012 richtte ze KUNSTHALLE São Paulo op, een instituut voor hedendaagse kunst, waar ze projecten realiseerde met verschillende internationale kunstenaars over een periode van vier jaar. Ze ontving een beurs van Independent Curators International (ICI) om deel te nemen aan een Curatorial Intensive course in het Mori Museum in Tokyo (2013), en was verschillende keren visiting lecturer bij HISK in Gent en op de ZHdK in Zürich.

Eerder deed Marina Coelho een museologiestage in de Peggy Guggenheim Collectie in Venetië en werkte als tentoonstellingsproducer in Galeria Leme in São Paulo. Sinds februari 2017 woont Marina Coelho in Gent, België, waar ze nieuw theoretisch onderzoek doet en andere internationale curatoriële projecten opzet.

MDC_KH_MC_002_HR

AFBEELDINGEN
MDC_KH_MC_001_HR