#92: We’re a learning organisation.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#74: Last one out turns of the lights.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#56: Take a lunch break.|#19: Have fun at the exhibition.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#81: Things come alive when there is friction.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#91: Embrace doubt.|#40: Follow the artist|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#37: Operate with radical transparency.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#119: Be a space of production.|#51: How do we invite the true unknown?|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#34: We pay artists.|#6: Demand that visitors are active.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#53: Immaterial support for artists is important.|#92: We’re a learning organisation.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#74: Last one out turns of the lights.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#56: Take a lunch break.|#19: Have fun at the exhibition.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#81: Things come alive when there is friction.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#91: Embrace doubt.|#40: Follow the artist|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#37: Operate with radical transparency.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#119: Be a space of production.|#51: How do we invite the true unknown?|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#34: We pay artists.|#6: Demand that visitors are active.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#53: Immaterial support for artists is important.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

05—07.11.2021 17:00

Boekententoonstelling en artist talks

Pay what you can

MER. presenteert:
9000 BOEKEN - MER. Massive Relaunch & Raffle 2.0

Kunsthal Gent opent zijn deuren voor een tweedaagse boekententoonstelling en -verkoop. MER. organiseert een relaunch van haar indrukwekkende verzameling kunstboeken en stelt meer dan 400 inkijkexemplaren tentoon in de hal. Dit evenement is een naadloos vervolg op de 'MER. Massive Relaunch & Raffle' die plaatsvond in 2018. In 2021 tonen we opnieuw het volledige MER.-archief. Laat je inspireren door de tentoongestelde werken, flaneer tussen de uitgestalde boeken en laat je gewenste kunstboeken direct naar huis opsturen.

Op de tentoonstelling kan je een order plaatsen in Kunsthal Gent. Een paar dagen later heb je het boek in huis.

Programma and artist talks
  • Vrijdag 5/11 17.00-20.00 Opening
  • Zaterdag 6/11 15.00 Harold Fallon in gesprek met Raamwerk en Aslı Çiçek over de In Practice reeks
  • Zondag 7/11 11.30 Hilde Van Canneyt in gesprek met Marie Cloquet
MER.

In 2005 werd MER., toen nog onder de naam MER. Paper Kunsthalle, opgericht door uitgever en grafisch ontwerper Luc Derycke als een platform om de mogelijkheden van het boek als tentoonstellingsruimte te onderzoeken en verder uit te bouwen. In tegenstelling tot klassieke kunstcatalogi, die sinds hun ontstaan vaak vrij dogmatisch en academisch opgevat werden met als doelstelling te catalogiseren of te herinneren, probeert MER. – als 'papieren kunsthal' – boeken op te vatten als een onafhankelijke en oprechte plek om kunst tentoon te stellen. Ze zet hiermee een traditie verder die al leeft onder kunstenaars sinds Dada. Sinds de oprichting produceerde en cureerde MER. al meer dan 400 boeken met zowel gevestigde als minder gevestigde waarden in de kunst- en architectuurwereld. Daarnaast werden ook tentoonstellingen gecureerd onder de naam MER. Station, die de positie van het boek als kunstwerk in de publieke of tentoonstellingsruimte onderzochten, en werd het experimenteel platenlabel AudioMER opgericht. Eind 2018 werd MER. opgenomen in de uitgeverij Borgerhoff & Lamberigts, waar het als kunstimprint zijn activiteiten verder zet.

BEKIJK HET VOLLEDIGE PROGRAMMA 9000 BOEKEN
01 FLAT FAIR