#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#26: More artists, less borders.|#64: Arrange a distribution of forces.|#119: Be a space of production.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#74: Last one out turns of the lights.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#34: We pay artists.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#99: Evolve according to changing needs.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#92: We’re a learning organisation.|#17: An exhibition is never finished.|#81: Things come alive when there is friction.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#36: We support production separately.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#26: More artists, less borders.|#64: Arrange a distribution of forces.|#119: Be a space of production.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#74: Last one out turns of the lights.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#34: We pay artists.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#99: Evolve according to changing needs.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#92: We’re a learning organisation.|#17: An exhibition is never finished.|#81: Things come alive when there is friction.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#36: We support production separately.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

01—02.12.2022 18:00

Performance

Pay what you can

Museumnacht

Eindelijk terug een volwaardige editie van Museumnacht. Dompel je van 18:00 tot 01:00 gratis onder in wat Gent aan kunst en erfgoed te bieden heeft. Op het programma: exposities, performances, muziek, signeersessies, macramé, vulva-tekenen en veel meer.

Tijdens Museumnacht organiseert Nein 3 keer op de avond een performance loop waar circus, muziek en beweging een prominente plek krijgen. De loop start om 20:00, 21:00 en 22:00 en toont het werk van Bastien Dausse, Milou van Duijnhoven, Sergeant en Elias Devoldere.

Bascule 5 Marc Lahore
Programma

Bastien Dausse - Compagnie Barks: 'MOON'
'MOON' is een constellatie van kleine anti-zwaartekracht vormen. Een mechanische en organische tentoonstelling, naar het beeld van ons universum, in constante evolutie, te verkennen en te overwegen. Tussen grillige uitvindingen en onmogelijke acrobatiek, is het een zoektocht naar variatie van de zwaartekracht, een vorm van afscheid van ons gewicht, het is mijn manier om ruimte en tijd te veranderen. (zie foto)

Milou van Duijnhoven - 'soft sticky stamina song'
Milou van Duijnhoven studeerde Performance aan de Toneelacademie Maastricht en Choreografie aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling in Amsterdam. Sindsdien werkt zij als danser, performer, choreograaf en martial artist in haar eigen werk en in het werk van anderen. In haar artistieke praktijk gaat ze uit van de sensualiteit van stem en beweging. In haar doorlopende research 'soft sticky stamina song' onderzoekt zij door het vasthouden van twee grote stenen de kracht van het dansen van een lied en het zingen van een dans.

Sergeant
Sergeant is een ontspoorde acteur en componerende cineast. Hij laat zijn Brusselse hersenstroom de vrije loop in een minutieuze montagesoep. In zijn muziek haalt hij inspiratie uit kraut en muziek uit de 00's, wat klinkt als een een postmoderne schreeuw in de afgrond van popmuziek.

Elias Devoldere
Elias Devoldere is niet alleen één van de meest ingenieuze drummers van de Belgische muziekscene, maar toonde zich de laatste jaren ook als songwriter, componist, zanger én producer. We leerden Elias kennen als drummer bij onder meer Nordmann, Robbing Millions en Hypochristmutreefuzz.

Naast tijdelijke tentoonstellingen van Pei-Hsuan Wang & Ben Benaouisse is er ook werk te zien van Martin Belou, Bram de Jonghe, Eva Fàbregas, Olivier Goethals, Rudi Guedj, Jesse Jones, Felix Kindermann, Prem Krishnamurthy, Femmy Otten, Egon Van Herreweghe & Thomas Min, Thomas Renwart, Charlotte Stuby, Joëlle Tuerlinckx & Steve Van den Bosch. Ook Sheela’s - de nieuwe bar ontworpen door Theo De Meyer en Olivier Goethals - zal die avond open zijn.

Museumnacht