#94: No objections? Just do it.|#34: We pay artists.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#54: What about disabled artists?|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#91: Embrace doubt.|#119: Be a space of production.|#137: Use the publication as programming space|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#53: Immaterial support for artists is important.|#36: We support production separately.|#4: Pay what you can.|#28: Make Contracts.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#40: Follow the artist|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#17: An exhibition is never finished.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#94: No objections? Just do it.|#34: We pay artists.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#54: What about disabled artists?|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#91: Embrace doubt.|#119: Be a space of production.|#137: Use the publication as programming space|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#53: Immaterial support for artists is important.|#36: We support production separately.|#4: Pay what you can.|#28: Make Contracts.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#40: Follow the artist|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#17: An exhibition is never finished.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

13.04.2023 20:00

Book launch - performance - screening

Pay what you can

Jacob Dwyer: 'Notes On Devils' — Lukas Rehm: '333'

De Amsterdamse uitgeverij Building Fictions stelt twee nieuwe publicaties voor in Kunsthal Gent: 'Notes on Devils' van Jacob Dwyer, en '333' van Lukas Rehm. De avond wordt gevuld met een live performance én een screening.

Jacob Dwyer: Notes on Devils

Tijdens het eerste deel van de avond krijgen we een live performance te zien van 'The Devil Museum' door Jacob Dwyer, voor de lancering van 'Notes on Devils' (Building Fictions, 2023). Duur: 1 uur.


Live performance 'The Devil Museum'


In 'The Devil Museum' luisteren we naar het audiodagboek van een man die de opdracht heeft alle 3000 duivelsbeelden in een nabijgelegen museum te fotograferen. Naarmate het project begint te mislukken en het hoofdpersonage meer tijd alleen doorbrengt in zijn houten hut, gaat het verhaal subtiel in op onderwerpen als verveling, mannelijkheid en isolement. Ze kunnen het project niet starten omdat het werkbudget werd uitgeleend aan een personage genaamd Martin, die voortdurend belooft maar niet terugbetaalt.

Still 09 edited


Boekpresentatie: Jacob Dwyer - 'Notes on Devils'

'Notes on Devils' is een transcriptie van het audiodrama 'The Devil Museum' - een script - dat de auteur met de tijd heeft herlezen, heroverwogen en geannoteerd. In 'Notes on Devils' leren we hoe Martin een constructie is, een samensmelting van Jacob's echte mannelijke vrienden en kennissen die op onhandige wijze volwassen zijn geworden. Via zijn annotaties werkt Dwyer deze invloeden uit en doordenkt ze om uiteindelijk nieuwe scènes in het stuk te bedenken. Scènes waarin deze real-life relaties en de daarin spelende vormen van mannelijkheid ook opnieuw kunnen worden verbeeld.


Jacob Dwyer (UK, 1988) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar die gebruik maakt van bewegend beeld, audio en literatuur. Zijn werk draait vaak om persoonlijke ontmoetingen die evengoed als fabels of ketterij kunnen worden gezien. Zijn werk is vertoond in kunstruimtes en op filmfestivals waaronder, IFFR (Rotterdam), IDFA (Amsterdam), Good Children (New Orleans), De Appel (Amsterdam) en BFI (Londen). In 2022 bracht hij 'The Devil Museum' uit op vinyl bij Mana Records.

NOD book8
Lukas Rehm - '333'

Tijdens het tweede deel van de avond krijgen we een vertoning te zien: '333' door Lukas Rehm, i.s.m. Tatjana Stürmer en Rudy Guedj, voor de lancering van 333 (Building Fictions, 2022). Duur: 30'.


Filmvertoning '333'


We krijgen een audiovisuele vertaling te zien van '333'. Het hoofdverhaal van het boek wordt in de ruimte van het scherm geplaatst en gaat in dialoog met een stuwende soundtrack die Lybes Dimem (Lukas Rehm) voor de gelegenheid creëerde.

REDO DAY 3 09 10 2022 46


Boekpresentatie: Lukas Rehm - '333'

'333' ontleent zijn vorm en structuur aan die van een grafische roman en verweeft bewegende beelden van Lukas Rehm met tekstfragmenten uit transcripties, retrospectieve beschrijvingen of referentiële bronnen die het proces van de kunstenaar informeren tot een verhaal van nieuwe onderlinge afhankelijkheden. Op zoek naar thema's als beïnvloeding, grenzen, geheugen, kennisproductie of postmenselijke tijdschalen, zet deze publicatie stilstaande beelden en citaten om in een analoge sequentie die de temporele, ruimtelijke en sonische dimensies van installatieve en filmische ervaringen weerspiegelt.

Scans05


Lukas Rehm (DE, 1989) is een kunstenaar en muzikant die werkt op het gebied van nieuwe media, installatiekunst, documentaire, experimentele fictie en (muziek)theater. Zijn werk onderzoekt de voorwaarden en het theatrale van sociale structuren, de impact van nieuwe technologische artefacten en de rol van affect. Zijn werk werd gepresenteerd in instellingen als de Kunsthalle Baden-Baden, de Staatsopera van Stuttgart, het GAMMA Festival St. Petersburg, Doclisboa Lissabon, het ZKM of P/////AKT Amsterdam.

Building Fictions (BF) is een publicatieproject dat 'bouwen' als methodologie verkent, met de bedoeling het potentieel van verhalen vertellen binnen praktijken op het snijvlak van kunst, design, architectuur en literatuur te belichten. Niet beperkt door de eerste definitie van een gebouw als een ruimte, is BF geïnteresseerd in samenwerking als een proces van assemblage en gelaagdheid. De gepubliceerde projecten zijn vaak het resultaat van samenwerking waaruit vragen naar voren komen over de gevestigde relatie tussen tekst en beeld als autonome maar verwante talen. Terwijl hij fictieve strategieën en hun potentieel binnen de artistieke productie onderzoekt, wil BF nagaan waar die strategieën spelen in de context van reële constructies, kunnen die van beton zijn of meer efemeer, metaforisch, om zo de effecten van ficties binnen de reële wereld te verankeren.

Scans04