#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#37: Operate with radical transparency.|#56: Take a lunch break.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#26: More artists, less borders.|#54: What about disabled artists?|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#107: Build a community / scene.|#94: No objections? Just do it.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#74: Last one out turns of the lights.|#137: Use the publication as programming space|#91: Embrace doubt.|#40: Follow the artist|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#119: Be a space of production.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#81: Things come alive when there is friction.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#37: Operate with radical transparency.|#56: Take a lunch break.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#26: More artists, less borders.|#54: What about disabled artists?|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#107: Build a community / scene.|#94: No objections? Just do it.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#74: Last one out turns of the lights.|#137: Use the publication as programming space|#91: Embrace doubt.|#40: Follow the artist|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#119: Be a space of production.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#81: Things come alive when there is friction.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

07.11.2022 20:00

Filmprogramma door Artcinema OFFoff

Prijs: € 8

Olivier Smolders: 'Masks' (première)

Art Cinema OFFoff verwelkomt de Belgische cineast Olivier Smolders. Tien jaar geleden was hij al eens te gast voor een vertoning van een selectie van zijn werk en een gesprek, dat tijdens deze avond een vervolg krijgt.

Ze presenteren de première van Olivier Smolders’ nieuwste film, Masques. Op vraag van de filmmaker wordt dit werk getoond in combinatie met La Part de l’ombre (2014) én een film die een diepe indruk op hem naliet: 'Diane Wellington' (2010) van Arnaud des Pallières.

Ik wilde al jaren een film maken rond maskers, maar vond de juiste invalshoek niet. De dood van mijn ouders wierp ineens een ander licht op dit project. Mijn uitgangspunt werd hoe intieme rouw me terugbracht naar het thema van maskers. Verschillende verhalen over verminkte of verborgen gezichten bepaalden de weg die ik ben ingeslagen. Uiteindelijk is het niet langer een film over maskers, maar eerder over het verlies van de gezichten van degenen van wie we houden.”

In zijn werk bevraagt Smolders vaak het statuut van het beeld in film en fotografie. La Part de l’ombre vertelt het verhaal van de Hongaarse fotograaf Oskar Benedek die in 1944 op mysterieuze wijze verdween. Verre van een eenvoudige biografie ontvouwt deze film “en voie de disparition” zich als een gelaagde meditatie op onze fascinatie voor beelden en uiteindelijk de waarheid van dit verhaal zelf. Smolders wilde de film oorspronkelijk alleen opbouwen uit foto’s, geïnspireerd door Chris Markers filmessay van ongeveer dezelfde lengte, La Jetée (1962).

Diane Wellington maakt deel uit van een filmreeks waarin Arnaud des Pallières – van wie we in het verleden Disneyland, mon vieux pays natal (2001) vertoonden – Amerikaanse verhalen uit de 20ste eeuw verbeeldt op basis van de Prelinger Archives (Poussières d’Amérique, 2011; Journal d’Amérique, 2022). Aan de hand van archiefbeelden en tussentitels onderzoekt Diane Wellington de verdwijning van een meisje in South Dakota in de jaren ’30. De film is losjes gebaseerd op een waargebeurd verhaal dat de Amerikaanse schrijver Paul Auster verzamelde in de bundel I Thought My Father Was God (2001).


––– Gevolgd door een Q&A met Olivier Smolders.
––– Bekijk het gesprek dat Jan Peeters in 2011 voerde met Olivier Smolders in OFFoff, of lees de tweetalige transcriptie op Sabzian.

Olivier Smolders (°1956) is een van de meest originele stemmen binnen de Belgische cinema. Sinds de jaren tachtig ontwikkelt hij een esthetisch rigoureus oeuvre van voornamelijk donkere, persoonlijke en essayistische kortfilms, vaak in zwart-wit. Hij woont en werkt in Luik, waar hij Romaanse filologie studeerde voor zijn opleiding aan de Brusselse filmschool INSAS. Hij was nadien als docent verbonden aan beide scholen. Zijn films zijn internationaal veelvuldig bekroond en erkend met verschillende retrospectieves.

Programma

Olivier Smolders: 'Masques'
BE • 2022 • 23' • kleur & z/w • digitaal


Olivier Smolders: 'La Part de l'ombre'
BE • 2014 • 28' • kleur & z/w • digitaal


Arnaud des Pallières: 'Diane Wellington'
FR • 2010 • 16' • kleur & z/w • digitaal


Q&A Olivier Smolders

La part de lombre1
Masques 1024x576