#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#61: No all male install teams.|#56: Take a lunch break.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#137: Use the publication as programming space|#107: Build a community / scene.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#91: Embrace doubt.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#37: Operate with radical transparency.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#34: We pay artists.|#81: Things come alive when there is friction.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#61: No all male install teams.|#56: Take a lunch break.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#137: Use the publication as programming space|#107: Build a community / scene.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#91: Embrace doubt.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#37: Operate with radical transparency.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#34: We pay artists.|#81: Things come alive when there is friction.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

07.11.2022 20:00

Filmprogramma door Artcinema OFFoff

Prijs: € 8

Olivier Smolders: 'Masks' (première)

Art Cinema OFFoff verwelkomt de Belgische cineast Olivier Smolders. Tien jaar geleden was hij al eens te gast voor een vertoning van een selectie van zijn werk en een gesprek, dat tijdens deze avond een vervolg krijgt.

Ze presenteren de première van Olivier Smolders’ nieuwste film, Masques. Op vraag van de filmmaker wordt dit werk getoond in combinatie met La Part de l’ombre (2014) én een film die een diepe indruk op hem naliet: 'Diane Wellington' (2010) van Arnaud des Pallières.

Ik wilde al jaren een film maken rond maskers, maar vond de juiste invalshoek niet. De dood van mijn ouders wierp ineens een ander licht op dit project. Mijn uitgangspunt werd hoe intieme rouw me terugbracht naar het thema van maskers. Verschillende verhalen over verminkte of verborgen gezichten bepaalden de weg die ik ben ingeslagen. Uiteindelijk is het niet langer een film over maskers, maar eerder over het verlies van de gezichten van degenen van wie we houden.”

In zijn werk bevraagt Smolders vaak het statuut van het beeld in film en fotografie. La Part de l’ombre vertelt het verhaal van de Hongaarse fotograaf Oskar Benedek die in 1944 op mysterieuze wijze verdween. Verre van een eenvoudige biografie ontvouwt deze film “en voie de disparition” zich als een gelaagde meditatie op onze fascinatie voor beelden en uiteindelijk de waarheid van dit verhaal zelf. Smolders wilde de film oorspronkelijk alleen opbouwen uit foto’s, geïnspireerd door Chris Markers filmessay van ongeveer dezelfde lengte, La Jetée (1962).

Diane Wellington maakt deel uit van een filmreeks waarin Arnaud des Pallières – van wie we in het verleden Disneyland, mon vieux pays natal (2001) vertoonden – Amerikaanse verhalen uit de 20ste eeuw verbeeldt op basis van de Prelinger Archives (Poussières d’Amérique, 2011; Journal d’Amérique, 2022). Aan de hand van archiefbeelden en tussentitels onderzoekt Diane Wellington de verdwijning van een meisje in South Dakota in de jaren ’30. De film is losjes gebaseerd op een waargebeurd verhaal dat de Amerikaanse schrijver Paul Auster verzamelde in de bundel I Thought My Father Was God (2001).


––– Gevolgd door een Q&A met Olivier Smolders.
––– Bekijk het gesprek dat Jan Peeters in 2011 voerde met Olivier Smolders in OFFoff, of lees de tweetalige transcriptie op Sabzian.

Olivier Smolders (°1956) is een van de meest originele stemmen binnen de Belgische cinema. Sinds de jaren tachtig ontwikkelt hij een esthetisch rigoureus oeuvre van voornamelijk donkere, persoonlijke en essayistische kortfilms, vaak in zwart-wit. Hij woont en werkt in Luik, waar hij Romaanse filologie studeerde voor zijn opleiding aan de Brusselse filmschool INSAS. Hij was nadien als docent verbonden aan beide scholen. Zijn films zijn internationaal veelvuldig bekroond en erkend met verschillende retrospectieves.

Programma

Olivier Smolders: 'Masques'
BE • 2022 • 23' • kleur & z/w • digitaal


Olivier Smolders: 'La Part de l'ombre'
BE • 2014 • 28' • kleur & z/w • digitaal


Arnaud des Pallières: 'Diane Wellington'
FR • 2010 • 16' • kleur & z/w • digitaal


Q&A Olivier Smolders

La part de lombre1
Masques 1024x576