#107: Build a community / scene.|#99: Evolve according to changing needs.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#6: Demand that visitors are active.|#36: We support production separately.|#81: Things come alive when there is friction.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#64: Arrange a distribution of forces.|#119: Be a space of production.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#34: We pay artists.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#44: No name tags at dinner.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#111: Do it together.|#61: No all male install teams.|#107: Build a community / scene.|#99: Evolve according to changing needs.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#6: Demand that visitors are active.|#36: We support production separately.|#81: Things come alive when there is friction.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#64: Arrange a distribution of forces.|#119: Be a space of production.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#34: We pay artists.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#44: No name tags at dinner.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#111: Do it together.|#61: No all male install teams.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

17.12.2021 20:00

Opening / performatieve installatie

Pay what you can

Maika Garnica:
Subtle Matter Fluid Hands

Opening op 17 december om 20.00 uur, Paviljoen KHG#03
Beperkte plaatsen, reserveren via bovenstaande knop

Subtle Matter Fluid Hands

Voor Subtle Matter Fluid Hands maakt Maika Garnica een sokkel van de white cube in Kunsthal. Door de witte muren te perforeren wordt de ruimte poreuzer en transparanter, terwijl de gaten praktisch dienen om de kamer te beklimmen. Dit laatste doet ze in een performance, bedacht in samenwerking met haar zus Inca Garnica, een kunstenares die in haar performatieve acties intuitief werkt in directe relatie tot de omgeving.

Hun samenwerking is voelbaar in de vormen van de keramische geluidssculpturen die ze activeren. Door een instrument twee halzen te geven, laat het zich makkelijker overhandigen tijdens het klimmen. Het water in de installatie wordt eindeloos doorgegeven van de ene drager naar de andere. Subtle Matter Fluid Hands bouwt verder op Garnica's onderzoek naar klei, waarin de precieze verbinding van vorm, klank en lichaam elk instrument ontwerpt. Afhankelijk van de vorm en de hoeveelheid water produceren de tijdelijke recipiënten andere tonen, die hier samenwerken met de architecturale klankkast van Kunsthal.

Het water beweegt cyclisch doorheen de installatie en de hoeveelheid is constant. Van de handen van de performers, via een tiental instrumenten, komt het water uit bij twee verbonden transparante bassins op de bodem van de installatie. De wet van verbonden vaten houdt het waterniveau gelijk, in voortdurende communicatie. Zoals een echo, zijn de overalls van de performers in een gradient gekleurd.

De architectuur van Kunsthal Gentl heeft een ‘vervoerende’ functie, ook akoestisch. Op momenten dat de performance niet wordt opgevoerd, spelen luidsprekers aan weerszijden van de installatie geluidsopnames van de sculpturen. De opnames zijn gemaakt in samenwerking met muzikant en componist Aiko Devriendt, met een vrijstaande microfoon die frequenties uit de lucht opneemt en een contactmicrofoon/hydrofoon die de frequentie van de materie registreert. Hier en nu spelen de opnames verder met de ruimte.

Weer vanuit het idee van verlenging is de performance in één take gefilmd door de broer van de performers. Die videoregistratie is te zien in het Paviljoen.

Subtle Matter Fluid Hands gebruikt de elasticiteit van klei en tijd als klankkasten voor een borrelende, vocale, ruisende, schrapende passage, van de een naar de ander.

Credits
  • Technische ondersteuning Atelier Scheldeman, Tomas Lootens, Bieke Criel, Lizzy Brueck, Victor Calame, Valentijn Goethals, Ludwig Billiet

  • Geluidsopnamen Aiko Devriendt, Inca Garnica, Maika Garnica

  • Geluidsontwerp Aiko Devriendt

  • Tekst Céline Mathieu

  • Kostuums Liesbeth Plettinck

Speciale dank aan Valentijn Goethals & Danielle van Zuijlen (Kunsthal Gent), Yalik Garnica, Samuel Saelemakers, Vesna Faassen, Amber Vanluffelen, Ode de Kort, Ans Mertens, Adriaan Severins

Maika Garnica

Maika Garnica (1992) woont en werkt in Antwerpen. Centraal in Maika Garnica's praktijk staat de relatie tussen de omgeving, de toeschouwer en de kunstenaar. Ze gebruikt vaak prototypes om de complexe relatie tussen vorm en materie te begrijpen, terwijl ze de positie van het lichaam als een voertuig voor sociale connecties inzet. Door verschillende contextuele variaties verschuift de aard van het werk spontaan van sculpturen of gebruiksvoorwerpen naar geluidsinstallaties.

Maika poster A1

GERELATEERDE TENTOONSTELLINGEN