#137: Use the publication as programming space|#36: We support production separately.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#64: Arrange a distribution of forces.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#44: No name tags at dinner.|#28: Make Contracts.|#26: More artists, less borders.|#81: Things come alive when there is friction.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#6: Demand that visitors are active.|#37: Operate with radical transparency.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#91: Embrace doubt.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#92: We’re a learning organisation.|#53: Immaterial support for artists is important.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#74: Last one out turns of the lights.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#137: Use the publication as programming space|#36: We support production separately.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#64: Arrange a distribution of forces.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#44: No name tags at dinner.|#28: Make Contracts.|#26: More artists, less borders.|#81: Things come alive when there is friction.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#6: Demand that visitors are active.|#37: Operate with radical transparency.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#91: Embrace doubt.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#92: We’re a learning organisation.|#53: Immaterial support for artists is important.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#74: Last one out turns of the lights.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

17.12.2021 20:00

Opening / performatieve installatie

Pay what you can

Maika Garnica:
Subtle Matter Fluid Hands

Opening op 17 december om 20.00 uur, Paviljoen KHG#03
Beperkte plaatsen, reserveren via bovenstaande knop

Subtle Matter Fluid Hands

Voor Subtle Matter Fluid Hands maakt Maika Garnica een sokkel van de white cube in Kunsthal. Door de witte muren te perforeren wordt de ruimte poreuzer en transparanter, terwijl de gaten praktisch dienen om de kamer te beklimmen. Dit laatste doet ze in een performance, bedacht in samenwerking met haar zus Inca Garnica, een kunstenares die in haar performatieve acties intuitief werkt in directe relatie tot de omgeving.

Hun samenwerking is voelbaar in de vormen van de keramische geluidssculpturen die ze activeren. Door een instrument twee halzen te geven, laat het zich makkelijker overhandigen tijdens het klimmen. Het water in de installatie wordt eindeloos doorgegeven van de ene drager naar de andere. Subtle Matter Fluid Hands bouwt verder op Garnica's onderzoek naar klei, waarin de precieze verbinding van vorm, klank en lichaam elk instrument ontwerpt. Afhankelijk van de vorm en de hoeveelheid water produceren de tijdelijke recipiënten andere tonen, die hier samenwerken met de architecturale klankkast van Kunsthal.

Het water beweegt cyclisch doorheen de installatie en de hoeveelheid is constant. Van de handen van de performers, via een tiental instrumenten, komt het water uit bij twee verbonden transparante bassins op de bodem van de installatie. De wet van verbonden vaten houdt het waterniveau gelijk, in voortdurende communicatie. Zoals een echo, zijn de overalls van de performers in een gradient gekleurd.

De architectuur van Kunsthal Gentl heeft een ‘vervoerende’ functie, ook akoestisch. Op momenten dat de performance niet wordt opgevoerd, spelen luidsprekers aan weerszijden van de installatie geluidsopnames van de sculpturen. De opnames zijn gemaakt in samenwerking met muzikant en componist Aiko Devriendt, met een vrijstaande microfoon die frequenties uit de lucht opneemt en een contactmicrofoon/hydrofoon die de frequentie van de materie registreert. Hier en nu spelen de opnames verder met de ruimte.

Weer vanuit het idee van verlenging is de performance in één take gefilmd door de broer van de performers. Die videoregistratie is te zien in het Paviljoen.

Subtle Matter Fluid Hands gebruikt de elasticiteit van klei en tijd als klankkasten voor een borrelende, vocale, ruisende, schrapende passage, van de een naar de ander.

Credits
  • Technische ondersteuning Atelier Scheldeman, Tomas Lootens, Bieke Criel, Lizzy Brueck, Victor Calame, Valentijn Goethals, Ludwig Billiet

  • Geluidsopnamen Aiko Devriendt, Inca Garnica, Maika Garnica

  • Geluidsontwerp Aiko Devriendt

  • Tekst Céline Mathieu

  • Kostuums Liesbeth Plettinck

Speciale dank aan Valentijn Goethals & Danielle van Zuijlen (Kunsthal Gent), Yalik Garnica, Samuel Saelemakers, Vesna Faassen, Amber Vanluffelen, Ode de Kort, Ans Mertens, Adriaan Severins

Maika Garnica

Maika Garnica (1992) woont en werkt in Antwerpen. Centraal in Maika Garnica's praktijk staat de relatie tussen de omgeving, de toeschouwer en de kunstenaar. Ze gebruikt vaak prototypes om de complexe relatie tussen vorm en materie te begrijpen, terwijl ze de positie van het lichaam als een voertuig voor sociale connecties inzet. Door verschillende contextuele variaties verschuift de aard van het werk spontaan van sculpturen of gebruiksvoorwerpen naar geluidsinstallaties.

Maika poster A1

GERELATEERDE TENTOONSTELLINGEN