#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#53: Immaterial support for artists is important.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#37: Operate with radical transparency.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#36: We support production separately.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#124: Do less, do it better.|#28: Make Contracts.|#26: More artists, less borders.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#40: Follow the artist|#44: No name tags at dinner.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#4: Pay what you can.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#119: Be a space of production.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#53: Immaterial support for artists is important.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#37: Operate with radical transparency.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#36: We support production separately.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#124: Do less, do it better.|#28: Make Contracts.|#26: More artists, less borders.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#40: Follow the artist|#44: No name tags at dinner.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#4: Pay what you can.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#119: Be a space of production.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

31.08.2018 00:00

"Starting today, I proclaim that every exhibition we mount is permanent."

Pay what you can

Lezing:
Prem Krishnamurthy, Endless Exhibition, or, K.’s Last Lecture

Ieder programma is een oefening voor het volgende programma, tenzij het volgende programma ‘voor altijd’ is. Het performance-lecture-manifest "Endless Exhibition, or, K.'s Last Lecture" grijpt terug, herziet en herneemt een korte lezing uit 2016 van Krishnamurthy, getiteld Endless Archive, en stelt een speculatief scenario voor. Wat als elke kunsttentoonstelling, van nu tot ver in de toekomst, permanent zou zijn? Hoe zou dit de hedendaagse praktijk van het maken van tentoonstellingen veranderen?

Het voormalig Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster verandert in een nieuwe tentoonstellings- en ontmoetingsplek voor beeldende kunst in Gent. NUCLEO en Smoke & Dust (019) richtten Kunsthal Gent vzw op, de nieuwe organisatie die deze transformatie tot uitvoer zal brengen.

De komende maanden is het Caermersklooster een werfzone: artistieke en architecturale ingrepen veranderen stapsgewijs het monumentale gebouw in aanloop naar de officiële (her)opening in januari 2019. Tegelijkertijd nodigen we kunstenaars, kunstenorganisaties en het publiek uit voor een open gesprek over de toekomst van het Caermersklooster en Kunsthal Gent. Van eind augustus tot december 2018 vinden er wekelijks lezingen en workshops plaats, waarmee we het vormgeven van de nieuwe organisatie publiek maken. "Endless Exhibition, or K’s last lecture" is de eerste uitnodiging in de serie.

Prem Krishnamurthy is een tentoonstellingsmaker gevestigd in Berlijn en New York. Hij initieerde en leidde de experimentele instellingen P! in New York en K, - een "workshop for exhibition making" van een jaar lang in Berlijn, opgezet in samenwerking met KW Institute for Contemporary Art. Andere curatoriële projecten omvatten tentoonstellingen in het Austrian Cultural Forum New York; The Jewish Museum, New York; Para Site, Hong Kong; en Stanley Picker Gallery aan Kingston University London. Krishnamurty is mede-oprichter van de prijswinnende ontwerpstudio Project Projects en momenteel een partner en directeur van Wkshps, een multidisciplinaire ontwerpwerkplaats die identiteiten maakt en ontwerpt voor het artistieke en culturele veld en daarbuiten. Hij maakt deel uit van het Creative Team voor de Carnegie International, 57e editie, 2018 in Pittsburgh, USA en is artistiek directeur van de inaugurele Fikra Graphic Design Biennial in 2018 in Sharjah (VAE). Zijn interactieve, steeds veranderende monografie / memoires / manifest, P!DF, werd voor het eerst gepubliceerd in 2017 door O-R-G

1.Still-taken-from-videographic-documentation-of-Endless-Exhibition-Prem-Krishnamurthy