#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#56: Take a lunch break.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#92: We’re a learning organisation.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#35: The artist fee should be good.|#19: Have fun at the exhibition.|#44: No name tags at dinner.|#28: Make Contracts.|#17: An exhibition is never finished.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#26: More artists, less borders.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#111: Do it together.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#81: Things come alive when there is friction.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#124: Do less, do it better.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#56: Take a lunch break.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#92: We’re a learning organisation.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#35: The artist fee should be good.|#19: Have fun at the exhibition.|#44: No name tags at dinner.|#28: Make Contracts.|#17: An exhibition is never finished.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#26: More artists, less borders.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#111: Do it together.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#81: Things come alive when there is friction.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#124: Do less, do it better.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

10.12.2021 14:00

Reading room en discussie

Pay what you can

Jubilee + SOTA presenteren:
Preserving art and heritage: a question of ownership?

Vrijdag 10 december, 14.00-17.00
Jubilee en State of the Arts (SOTA) presenteren:
Behoud van kunst en erfgoed: een kwestie van eigendom?

Reading room en discussie, georganiseerd door Jubilee in het kader van een Fair Arts Almanac session voor State of the Arts (SOTA).

Deze sessie heeft twee topics:

  • Reading room: Boris Groys, 'Art in the age of biopolitics, from artwork to art documentation', in: Art Power, 2008
  • Gezamenlijke reflectie en schrijven: 'Hoe bewaren we hedendaagse kunstpraktijken?'

Deze bijeenkomst vindt plaats in Kunsthal Gent, parallel aan het project GHENT: HOW TO LIVE TOGETHER van Grace Ndiritu in samenwerking met Jubilee. Het is geen toeval dat we hier samenkomen, want het karmelietenklooster belichaamt de vraag hoe we tot vandaag omgaan met vragen rond erfgoedbehoud en eigendom.

Deelnemers kunnen zich ook aanmelden voor het publieke debat diezelfde avond: Commoning, Property Law and Indigenous Land Rights in the Belgian Context, het vijfde en laatste event in het kader van GHENT: HOW TO LIVE TOGETHER.

Beeld: Grace Ndiritu

SOTA Fair Arts Almanak

State Of The Arts (SOTA) is een open platform dat de kunstwereld van vandaag opnieuw verbeeldt. SOTA gelooft dat de transitie naar een eerlijkere kunstwereld ook kan dienen als een katalysator voor echte verandering in de maatschappij in het algemeen.

Sinds 2014 onderzoekt SOTA Fair Practice in the Arts volgens vijf verschillende assen: solidariteit, diversiteit, transparantie, ecologie en ‘relationaliteit’ (vertrouwen). Het is duidelijk dat deze verschillende aspecten van ‘fairness’ nauw met elkaar verweven zijn. ‘Fairness’ verdient een voortdurend, gesitueerd en maatschappelijk debat. Daarom heeft SOTA de Fair Arts Almanak ontwikkeld als een gemeenschappelijk instrument in het hart van haar activiteiten.

De almanak 2022 komt tot stand tijdens een reeks voorbereidende evenementen. In de loop van 2021 vinden deze evenementen maandelijks plaats, steeds op verschillende locaties, over verschillende onderwerpen en voorbereid door verschillende groepen - en staan open voor vragen die vandaag leven onder kunstenaars, rekening houdend met de gevoeligheden van de verschillende seizoenen.

Meer informatie hier.


IMG 20210914 130404 scaled 1