#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#51: How do we invite the true unknown?|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#44: No name tags at dinner.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#6: Demand that visitors are active.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#17: An exhibition is never finished.|#54: What about disabled artists?|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#99: Evolve according to changing needs.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#84: The White Cube is a lie.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#107: Build a community / scene.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#40: Follow the artist|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#51: How do we invite the true unknown?|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#44: No name tags at dinner.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#6: Demand that visitors are active.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#17: An exhibition is never finished.|#54: What about disabled artists?|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#99: Evolve according to changing needs.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#84: The White Cube is a lie.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#107: Build a community / scene.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#40: Follow the artist|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

10.12.2021 14:00

Reading room en discussie

Pay what you can

Jubilee + SOTA presenteren:
Preserving art and heritage: a question of ownership?

Vrijdag 10 december, 14.00-17.00
Jubilee en State of the Arts (SOTA) presenteren:
Behoud van kunst en erfgoed: een kwestie van eigendom?

Reading room en discussie, georganiseerd door Jubilee in het kader van een Fair Arts Almanac session voor State of the Arts (SOTA).

Deze sessie heeft twee topics:

  • Reading room: Boris Groys, 'Art in the age of biopolitics, from artwork to art documentation', in: Art Power, 2008
  • Gezamenlijke reflectie en schrijven: 'Hoe bewaren we hedendaagse kunstpraktijken?'

Deze bijeenkomst vindt plaats in Kunsthal Gent, parallel aan het project GHENT: HOW TO LIVE TOGETHER van Grace Ndiritu in samenwerking met Jubilee. Het is geen toeval dat we hier samenkomen, want het karmelietenklooster belichaamt de vraag hoe we tot vandaag omgaan met vragen rond erfgoedbehoud en eigendom.

Deelnemers kunnen zich ook aanmelden voor het publieke debat diezelfde avond: Commoning, Property Law and Indigenous Land Rights in the Belgian Context, het vijfde en laatste event in het kader van GHENT: HOW TO LIVE TOGETHER.

Beeld: Grace Ndiritu

SOTA Fair Arts Almanak

State Of The Arts (SOTA) is een open platform dat de kunstwereld van vandaag opnieuw verbeeldt. SOTA gelooft dat de transitie naar een eerlijkere kunstwereld ook kan dienen als een katalysator voor echte verandering in de maatschappij in het algemeen.

Sinds 2014 onderzoekt SOTA Fair Practice in the Arts volgens vijf verschillende assen: solidariteit, diversiteit, transparantie, ecologie en ‘relationaliteit’ (vertrouwen). Het is duidelijk dat deze verschillende aspecten van ‘fairness’ nauw met elkaar verweven zijn. ‘Fairness’ verdient een voortdurend, gesitueerd en maatschappelijk debat. Daarom heeft SOTA de Fair Arts Almanak ontwikkeld als een gemeenschappelijk instrument in het hart van haar activiteiten.

De almanak 2022 komt tot stand tijdens een reeks voorbereidende evenementen. In de loop van 2021 vinden deze evenementen maandelijks plaats, steeds op verschillende locaties, over verschillende onderwerpen en voorbereid door verschillende groepen - en staan open voor vragen die vandaag leven onder kunstenaars, rekening houdend met de gevoeligheden van de verschillende seizoenen.

Meer informatie hier.


IMG 20210914 130404 scaled 1