#61: No all male install teams.|#91: Embrace doubt.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#40: Follow the artist|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#94: No objections? Just do it.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#99: Evolve according to changing needs.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#19: Have fun at the exhibition.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#4: Pay what you can.|#64: Arrange a distribution of forces.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#74: Last one out turns of the lights.|#34: We pay artists.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#53: Immaterial support for artists is important.|#81: Things come alive when there is friction.|#61: No all male install teams.|#91: Embrace doubt.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#40: Follow the artist|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#94: No objections? Just do it.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#99: Evolve according to changing needs.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#19: Have fun at the exhibition.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#4: Pay what you can.|#64: Arrange a distribution of forces.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#74: Last one out turns of the lights.|#34: We pay artists.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#53: Immaterial support for artists is important.|#81: Things come alive when there is friction.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

24.11.2021 13:00

Talk

Pay what you can

Primary structures presenteert:
Primary talks - Aline Bouvy

13.00 #2 24/11 Aline Bouvy

Primary Talks is een serie lezingen georganiseerd door de architectuur masterstudio PRIMARY STRUCTURE

Dit jaar wordt er ingezoomd op de toekomst van de E17 viaduct in Gent. Deze gigantische structuur is een relikwie van de jaren 70’tig en is ernstig beschadigd door het drukke verkeer. Het wordt nu opnieuw heropgebouwd voor de laatste keer. Recentelijk zijn er acht alternatieve scenario’s naar voren geschoven, die ter discussie staan. Hoewel de infrastructurele interventies voor de verschillende scenario’s zijn berekend, is de impact op de stad en het stedelijk weefsel nog niet helemaal onderzocht. We willen ons focussen op de architectuur en het ecologisch potentieel van elk scenario.

Aline Bouvy (°74), Beeldend kunstenaar

Ze gebruikt een breed scala aan disciplines om ‘praktijken van weigering’ te onderzoeken in relatie tot conformiteit, het aanpassingsvermogen, regulering en compromissen. Ze gaat in tegen de reeks maatschappelijke prerogatieven die onbewust iemands verlangens vormen en die dicteren wat moreel en esthetisch aanvaardbaar is. Door de implementatie van poëtische strategieën en een rigoureuze esthetiek met geëngageerde humor, stelt ze de hiërarchieën van gevestigde machten en patriarchale systemen in vraag. Haar praktijk streeft ernaar de confrontatie aan te gaan met wat als ‘buiten de norm’ wordt beschouwd, door middel van verhalen die vaak geworteld zijn in de context van de plaatsen waar ze haar werk presenteert, terwijl ze tegelijkertijd de rol van de kunstenaar en hun betrokkenheid in twijfel trekt door middel van culturele producties.

PRIMARY TALKS omvat 3 lezingen:

13.00 #1 17/11 Christoph Fink

13.00 #2 24/11 Aline Bouvy

16.00 #3 13/01 T.O.P. Office

Op 13/01 is er een publiek slotevenement met de opening van een tentoonstelling en een debat me Luc Deleu (Top office) en Peter Vandenabeele (Stadsbouwmeester Gent). Het debat wordt gemodereerd door Carl Bourgeois (KU Leuven).

PRIMARY STRUCTURE is een initiatief van GAFPA met de steun van KU Leuven Faculteit architectuur campus Sint Lucas Gent.

De studio wordt geleid door Floris De Bruyn & Olivier Goethals.

www.primarystructure.net

Beeld - Courtly Love to Bardcore: A Goblin's Cakeby Végétamère/Aline BouvyVideo 10':02" prod: M HKA, 2021


GOBLINCAKE mp4 00 04 48 17 Still005