#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#40: Follow the artist|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#4: Pay what you can.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#51: How do we invite the true unknown?|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#91: Embrace doubt.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#92: We’re a learning organisation.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#34: We pay artists.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#81: Things come alive when there is friction.|#107: Build a community / scene.|#56: Take a lunch break.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#17: An exhibition is never finished.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#40: Follow the artist|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#4: Pay what you can.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#51: How do we invite the true unknown?|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#91: Embrace doubt.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#92: We’re a learning organisation.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#34: We pay artists.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#81: Things come alive when there is friction.|#107: Build a community / scene.|#56: Take a lunch break.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#17: An exhibition is never finished.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

24.11.2021 13:00

Talk

Pay what you can

Primary structures presenteert:
Primary talks - Aline Bouvy

13.00 #2 24/11 Aline Bouvy

Primary Talks is een serie lezingen georganiseerd door de architectuur masterstudio PRIMARY STRUCTURE

Dit jaar wordt er ingezoomd op de toekomst van de E17 viaduct in Gent. Deze gigantische structuur is een relikwie van de jaren 70’tig en is ernstig beschadigd door het drukke verkeer. Het wordt nu opnieuw heropgebouwd voor de laatste keer. Recentelijk zijn er acht alternatieve scenario’s naar voren geschoven, die ter discussie staan. Hoewel de infrastructurele interventies voor de verschillende scenario’s zijn berekend, is de impact op de stad en het stedelijk weefsel nog niet helemaal onderzocht. We willen ons focussen op de architectuur en het ecologisch potentieel van elk scenario.

Aline Bouvy (°74), Beeldend kunstenaar

Ze gebruikt een breed scala aan disciplines om ‘praktijken van weigering’ te onderzoeken in relatie tot conformiteit, het aanpassingsvermogen, regulering en compromissen. Ze gaat in tegen de reeks maatschappelijke prerogatieven die onbewust iemands verlangens vormen en die dicteren wat moreel en esthetisch aanvaardbaar is. Door de implementatie van poëtische strategieën en een rigoureuze esthetiek met geëngageerde humor, stelt ze de hiërarchieën van gevestigde machten en patriarchale systemen in vraag. Haar praktijk streeft ernaar de confrontatie aan te gaan met wat als ‘buiten de norm’ wordt beschouwd, door middel van verhalen die vaak geworteld zijn in de context van de plaatsen waar ze haar werk presenteert, terwijl ze tegelijkertijd de rol van de kunstenaar en hun betrokkenheid in twijfel trekt door middel van culturele producties.

PRIMARY TALKS omvat 3 lezingen:

13.00 #1 17/11 Christoph Fink

13.00 #2 24/11 Aline Bouvy

16.00 #3 13/01 T.O.P. Office

Op 13/01 is er een publiek slotevenement met de opening van een tentoonstelling en een debat me Luc Deleu (Top office) en Peter Vandenabeele (Stadsbouwmeester Gent). Het debat wordt gemodereerd door Carl Bourgeois (KU Leuven).

PRIMARY STRUCTURE is een initiatief van GAFPA met de steun van KU Leuven Faculteit architectuur campus Sint Lucas Gent.

De studio wordt geleid door Floris De Bruyn & Olivier Goethals.

www.primarystructure.net

Beeld - Courtly Love to Bardcore: A Goblin's Cakeby Végétamère/Aline BouvyVideo 10':02" prod: M HKA, 2021


GOBLINCAKE mp4 00 04 48 17 Still005