#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#107: Build a community / scene.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#81: Things come alive when there is friction.|#54: What about disabled artists?|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#17: An exhibition is never finished.|#64: Arrange a distribution of forces.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#34: We pay artists.|#35: The artist fee should be good.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#92: We’re a learning organisation.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#137: Use the publication as programming space|#99: Evolve according to changing needs.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#53: Immaterial support for artists is important.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#107: Build a community / scene.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#81: Things come alive when there is friction.|#54: What about disabled artists?|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#17: An exhibition is never finished.|#64: Arrange a distribution of forces.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#34: We pay artists.|#35: The artist fee should be good.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#92: We’re a learning organisation.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#137: Use the publication as programming space|#99: Evolve according to changing needs.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#53: Immaterial support for artists is important.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

17.11.2021 13:00

Lezing

Pay what you can

Primary structures presenteert:
Primary talks - Christoph Fink

Primary Talks is een serie lezingen georganiseerd door de architectuur masterstudio PRIMARY STRUCTURE

Dit jaar wordt er ingezoomd op de toekomst van de E17 viaduct in Gent. Deze gigantische structuur is een relikwie van de jaren 70’tig en is ernstig beschadigd door het drukke verkeer. Het viaduct wordt nu opnieuw heropgebouwd, voor de laatste keer. Recentelijk zijn er acht alternatieve scenario’s naar voren geschoven, die ter discussie staan. Hoewel de infrastructurele interventies voor de verschillende scenario’s zijn berekend, is de impact op de stad en het stedelijk weefsel nog niet helemaal onderzocht. We willen ons focussen op de architectuur en het ecologisch potentieel van elk scenario.

PRIMARY TALKS hosts drie lectures:

13.00-14:00 #1 17/11 Christoph Fink

Christoph Fink (°63), Beeldend kunstenaar en onderzoeker

De ‘Atlas der Bewegingen’ is een jarenlange constructie.

Aanvankelijk ontstond dit concept tijdens het archiveren van het reismateriaal: snelle schetsen van zeer dynamische ‘stillevens’ (passages door landschappen) in de vorm van uiterst gedetailleerde chronogeografische notities en audiovisuele opnames. De verwerking van deze gegevens (een reeks indicaties van tijd en ruimte) resulteerde in het ontstaan van experimentele presentatievormen: expansieve cartografische en auditieve constructies (tekeningen, diagrammen, tabellen, soundscapes en instrumentale composities). Met andere woorden: mogelijke vertalingen van ervaringen.

Vandaag is het concept van de “Atlas” de dragende titel van het hele oeuvre en in zekere zin fungeert het als een platform of een observatiestructuur, een fundering voor een groter verhaal waarvan de contouren geleidelijk aan meer zichtbaar worden: de plaatsing of positionering van een kunstwerk in de wereld, de wilde achtbaan van onze vermeende ‘moderniteit’.

Het kernidee in zijn werk is zowel de wereld als de ‘werkelijkheid’ waar te nemen als een poëtische of muzikale structuur. Het is een zoektocht naar nieuwe vormen van contextualisering (de binding/verbinding van dingen en gebeurtenissen) die ons ertoe brengt de samenhang van de verschillende elementen die ons omringen te bevragen.

PRIMARY TALKS hosts drie lectures:

13.00 #1 17/11 Christoph Fink

13.00-14.00 #2 24/11 Aline Bouvy

16.00-20:00 #3 13/01 Top Office 14

Op het eind is er een publiek slot-evenement op 13/01 met de opening van een tentoonstelling en een debat. Luc Deleu (Top office), Peter Vandenabbeele (Bouwmeester Gent) zullen aanwezig zijn. Het debat wordt gemodereerd door Carl Bourgeois (KU Leuven).

PRIMARY STRUCTURE is een initiatief van GAFPA met de steun van KU Leuven Faculteit architectuur campus Sint Lucas Gent.

The studio wordt geleidt door Floris De Bruyn & Olivier Goethals.

www.primarystructure.net

PORTFOLIO cfink194