#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#17: An exhibition is never finished.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#99: Evolve according to changing needs.|#61: No all male install teams.|#91: Embrace doubt.|#119: Be a space of production.|#34: We pay artists.|#37: Operate with radical transparency.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#4: Pay what you can.|#84: The White Cube is a lie.|#64: Arrange a distribution of forces.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#124: Do less, do it better.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#53: Immaterial support for artists is important.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#17: An exhibition is never finished.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#99: Evolve according to changing needs.|#61: No all male install teams.|#91: Embrace doubt.|#119: Be a space of production.|#34: We pay artists.|#37: Operate with radical transparency.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#4: Pay what you can.|#84: The White Cube is a lie.|#64: Arrange a distribution of forces.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#124: Do less, do it better.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#53: Immaterial support for artists is important.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

07—08.05.2022 11:00

Presentatie - Studio Permanently Practising

Pay what you can

Elke Van Kerckvoorde:
Redefined Reflections

Een onderzoek naar het omzetten van materiele aspecten in het ambacht van Glas in Lood naar manuele drukmethodes

Elke Van Kerckvoorde (Gent 1992) studeerde aan Luca School of Arts te Gent (Master Beeldende Kunst 2014). Ze startte als schilder en verdiepte zich in verschillende grafische technieken, om zo de grens tussen beeldende kunst en ambacht op te zoeken. In 2019/2020 was ze resident in het Ontwikkelingsprogramma van Kunsthal Gent, met als doel om haar praktijk te verruimen met een onderzoek naar het ambachtelijke proces van glas in lood. Welke sfeer roept een glasraam op, wat is typerend voor dit oude ambacht? Op 7 en 8 mei (parallel aan de Ghent Art Book Fair 2022) deelt Elke Van Kerckvoorde de verschillende stappen die ze ontdekte om de karakteristieke elementen van glas in lood te kunnen vertalen naar drukwerk.

Ze onderzocht de vormen en transparantie van het glas, de lijnen van het lood, contrasten tussen licht/donker, positief/negatief, maar ook het aspect tijd (de veranderende stand van de zon) en het effect daarvan op de ruimte van Kunsthal Gent, onder meer in samenwerking met het ontwerpduo PutGootink. Deze elementen nam ze als basis voor het maken van manueel drukwerk en experimenteerde met manieren om ze te versterken via verschillendes drukprocedés. Met de hulp van stagiair Sarah de Laet werden verschillende druktechnieken (zeefdruk, risografie, loodzetsels, fotogrammen, digitale print, lasercut, vinylplots…) tot hun limieten uitgetest.

Locatie: Studio Permanently Practising
Ontwikkelingsprogramma Kunsthal Gent

Image1 2

GERELATEERDE WERKPERIODES