#99: Evolve according to changing needs.|#111: Do it together.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#119: Be a space of production.|#26: More artists, less borders.|#37: Operate with radical transparency.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#81: Things come alive when there is friction.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#61: No all male install teams.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#74: Last one out turns of the lights.|#64: Arrange a distribution of forces.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#99: Evolve according to changing needs.|#111: Do it together.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#119: Be a space of production.|#26: More artists, less borders.|#37: Operate with radical transparency.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#81: Things come alive when there is friction.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#61: No all male install teams.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#74: Last one out turns of the lights.|#64: Arrange a distribution of forces.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

08.11.2021 20:00

Filmprogramma

Prijs: € 8

Art cinema OFFoff presenteert:
Shengze Zhu - A River Runs, Turns, Erases, Replaces

Sphinx Cinema - Sint-Michielshelling 3, 9000 Gent

Shengze Zhu

A River Runs, Turns, Erases, Replaces

us • 2021 • 87' • kleur • digitaal

Beelden van ervoor, beelden van erna en vier brieven. Shengze Zhu begon reeds in 2016 aan de film en kwam uiteindelijk uit bij een stadssymfonie over haar geboorteplaats Wuhan.

Een stad in lockdown. Bewakingscamerabeelden tonen een lege straat. Een fietser. Een straatveger. Langzamerhand wordt dat vaste kader vervangen door andere vaste kaders, maar nu wel door een mensenhand gemaakt. Wuhan en met name het gebied rondom de oevers van de Yangtze-rivier komt tot leven. Surveillancefilm wordt Direct Cinema wordt Slow Cinema. Het is een rijke, precieze, maar ook symbolische film. De tijd die in de beelden verstrijkt (soms gemeten met een tijdcode, soms gemeten aan het verglijden van licht) is anders dan de natuurlijke stroom van de rivier-tijd. Zhu reflecteert ook op andere vormen van tijd; psychologische of sociale. Een lege straat duurt langer dan een vol plein.

De vier brieven zijn geschreven aan een partner, een grootmoeder, een vader, een dochter, alle vier gestorven. De woorden worden zichtbaar, de beelden die ze oproepen vloeien over de beelden op het scherm. Er is veel tijd verstreken, maar de rivier blijft stromen. En ze vergeet niets.

De film doet denken aan Chantal Akermans News From Home (1977), maar ook het werk van James Benning of Peter Hutton (Time and Tide, 2000). De aangehouden statische shots en omgekeerde chronologie verraden opnieuw een zekere structuralistische insteek – in Another Year (2016) observeerde Zhu 13 maaltijden; in Present.Perfect. zien we enkel live streams vanuit het perspectief van een computerdesktop. Die laatste film won de Tiger Award op het filmfestival van Rotterdam (IFFR) en was te zien op Film Fest Gent 2019. A River Runs kreeg dit jaar de Caligari-prijs in de Forum-sectie van de Berlinale.

“Als beelden van de herinnering eenmaal vastliggen in woorden, worden ze uitgewist,” zei [Marco] Polo. “Misschien ben ik bang Venetië in één keer helemaal te verliezen als ik erover spreek. Of misschien heb ik haar al pratende over andere steden, al gaandeweg verloren.”

– uit De Onzichtbare Steden (1972) van Italo Calvino, het boek dat Zhu Shengze aan lezen was tijdens de montage van de film


*** Deze vertoning kadert, samen met de avond van Floris Vanhoof, binnen een tweeluik rond de ‘COVID-film’ dat Art Cinema OFFoff op 8 en 15 november presenteert in Sphinx Cinema en Kunsthal Gent. De ‘COVID-film’ is ondertussen uitgegroeid tot een vreemd, veelsoortig genre of categorie aan films – denk aan Gouden Beer-winnaar Bad Luck Banging or Loony Porn (Radu Jude, 2021), The Tsugua Diaries (Miguel Gomes, 2021), Four Roads (Alice Rohrwacher, 2021), In My Room (Mati Diop, 2020) of Citadel(John Smith, 2021), om er maar enkele te noemen. Dit tweeluik probeert hierin een alternatieve of zijdelingse kijk te brengen. In A River Runs wordt het virus niet eens vermeld; Floris Vanhoof creëerde tijdens de quarantaine een eigen miniatuur-sitcom. ***

A river still3 768x432