#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#99: Evolve according to changing needs.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#64: Arrange a distribution of forces.|#84: The White Cube is a lie.|#51: How do we invite the true unknown?|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#111: Do it together.|#92: We’re a learning organisation.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#44: No name tags at dinner.|#28: Make Contracts.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#36: We support production separately.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#99: Evolve according to changing needs.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#64: Arrange a distribution of forces.|#84: The White Cube is a lie.|#51: How do we invite the true unknown?|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#111: Do it together.|#92: We’re a learning organisation.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#44: No name tags at dinner.|#28: Make Contracts.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#36: We support production separately.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

27.03.2021 13:00

in samenwerking met studenten van KASK

Pay what you can

STATE OF THE ARTS PRESENTEERT:
SOTA FAIR ARTS ALMANAC 2022

Out of Order Contemplations: proposals for a future class

Maart is de maand van de strijd. Bereidt het bestaande kunstonderwijs studenten voldoende voor op de uitdagingen van het leven als kunstenaar na het afstuderen? We zullen deze grote vraag niet zomaar bespreken met lange keynotes. In plaats daarvan openen we voor één dag een alternatieve school met workshops die praktische en theoretische tools behandelen die we vandaag missen in het onderwijs. Van omgaan met financiën tot empowerment door solidariteit tot het activeren van ons politiek potentieel, laten we samen nadenken. Een nieuw curriculum gericht op het bevorderen van een duurzaam en bevredigend creatief bestaan wordt in het leven geroepen.

Zaterdag 27 maart, 13.00 - 18.00
Locatie: Online via zoom. Je ontvangt de link na reservatie.

Onderdeel van SOTA Fair Arts Almanac 2022
Studenten KASK in samenwerking met State Of The Arts (SOTA)

WORKSHOPS

1. ECOLOGIE
De ecologie van kunstpraktijken is niet zo anders dan een bos, functionerend via een web van onderlinge verbindingen en activiteiten tussen andere kunstenaars, instellingen, scholen, economieën, politiek, en menselijke relaties (inclusief zelfzorg) die ons ondersteunen bij het emotionele tumult dat een creatief leven met zich meebrengt.

We nodigen deelnemers uit om na te denken over dit idee, door eerst onze persoonlijke ecologie op papier te zetten, om vervolgens reflecties over de diversiteit van ecologieën te delen en te vergelijken met andere peer reflecties, en vast te stellen waar het aan ontbreekt. We reiken elkaar ideeën aan over hoe we onze individuele en collectieve ecologieën kunnen voeden door middel van persoonlijke ervaringen en vindingrijkheid.

Als utopische oefening werken we ook met onze verbeelding om een wereld te conceptualiseren die niet wordt beperkt door de huidige realiteit, waarin kunstpraktijken kunnen bloeien en duurzaam kunnen groeien.

2. GELD
GELD GELD GELD! Vaak de grootste bron van stress voor iedereen die probeert te leven en werken als kunstenaar, en toch ook een onderwerp dat je schijnbaar beter kunt vermijden in beleefde gesprekken. In deze workshop willen we deze ongeschreven regel doorbreken en met elkaar gaan praten over geld: hoe je ermee omgaat, hoe je zonder kunt, en hoe je omgaat met de gevoelens eromheen. In drie interactieve delen zullen we gezamenlijk werken aan het vinden van manieren om onze relatie met geld opnieuw vorm te geven zonder onze ziel te verkopen, en de zaadjes te planten voor nieuwe realiteiten.

Welke rol kun jij spelen? Het testen, veranderen en herpositioneren van rollen waarmee kunstenaars te maken krijgen in relatie tot geld in hun creatieve leven.

De vraag naar waarde: Wat is mijn kunst waard? Praktische groepsoefening over hoe ons werk en onszelf te waarderen - voel je vrij om een werk mee te brengen dat je als voorbeeld zou willen gebruiken.

Een andere economie is mogelijk. We delen voorbeelden van bestaande projecten en initiatieven die op een andere manier met geld omgaan, en bespreken welke elementen in onze eigen netwerken zouden kunnen werken.

3. POLITIEK
Gezien en gehoord worden, individueel en collectief. Verbinding ervaren door de gedeelde standpunten van verschillende mensen te realiseren. Onze overeenkomsten zien door onszelf te definiëren en uit te spreken.

In deze workshop reiken we de hand aan de wetgevers van België, aan onze medegemeenschapsleden, en aan onszelf door middel van brieven. We wachten niet langer op het juiste moment om ons uit te spreken en op iemand anders om te verwoorden wat we denken, voelen en ervaren.

We zien schrijven als een politieke daad en een middel tegen de tirannie die ons monddood maakt. Ons doel is om deel uit te maken van het gedeelde bewustzijn, om individuele stemmen te laten horen, en om in te gaan tegen de depersonalisering van de kunstenaar-arbeider.

4. BACK TO THE FUTURE
Een open workshop voor iedereen. Het laat perspectieven van studenten mengen met perspectieven van mensen die de kunstacademie hebben doorlopen en terugkijken op deze ervaring. Op die manier proberen we te formuleren wat er ontbreekt in het kunstonderwijs. De 4e workshop is een pool waar de hoofdvragen worden besproken die we aan het begin van de dag behandelen en zal laveren tussen kleine oefeningen, het uitwisselen van ervaringen, brainstorms en het genereren van teksten. Filosoferen over de rol van kunst in de samenleving kan er ook.

SOTA Fair Arts Almanac 2022

State Of The Arts (SOTA) is een open platform dat de hedendaagse kunstwereld opnieuw wil verbeelden. Wij geloven dat de transitie van de kunstwereld naar een meer rechtvaardige praktijk ook kan dienen als een katalysator voor echte verandering in de bredere samenleving.

In 2019 publiceerde SOTA de eerste Fair Arts Almanac. De inhoud van het boek werd ontwikkeld tijdens een zomerkamp in 2018 waarin ongeveer 70 medewerkers actief waren. De samenstelling van diverse artikelen in deze eerste editie was bewust opengesteld voor debat en associatief samengesteld, met veel tegenstrijdigheden, losse eindjes en botsingen die aanleiding gaven tot discussie.

In 2021 zal SOTA een reeks ontmoetingen organiseren, die elke laatste zaterdag van de maand plaatsvinden op een andere locatie in België en steeds een ander onderwerp of vraag aanvatten, die vandaag de dag binnen de kunstwereld leeft. Deze thema's worden verdeeld over de kalender van het hele jaar, rekening houdend met de gevoeligheden van de verschillende seizoenen.

Header poster