#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#92: We’re a learning organisation.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#94: No objections? Just do it.|#26: More artists, less borders.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#99: Evolve according to changing needs.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#17: An exhibition is never finished.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#34: We pay artists.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#4: Pay what you can.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#53: Immaterial support for artists is important.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#28: Make Contracts.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#92: We’re a learning organisation.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#94: No objections? Just do it.|#26: More artists, less borders.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#99: Evolve according to changing needs.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#17: An exhibition is never finished.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#34: We pay artists.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#4: Pay what you can.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#53: Immaterial support for artists is important.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#28: Make Contracts.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

22.07.2022 18:00

Jesse Jones + Fiona Hallinan

Pay what you can

SYLLABUS SUMMER SCHOOL RETREAT DAY 2:
Syllabus Dinner - Hildegard's Shimmering

Vrijdag 22 juli, 18.00 - 22.00
door Jesse Jones en Fiona Hallinan

Fiona Hallinan is een kunstenaar en onderzoeker, gevestigd in België en Ierland. Ze is geïnteresseerd in thema's als gastvrijheid, sporen, drempels, zorg en kritische pedagogie en werkt vaak met voedsel als onderdeel van haar praktijk, waarbij ze maaltijden kookt en organiseert. Via een doctoraatsproject en een artistieke praktijk verkent ze het ontstaan van Ultimologie, de studie van dat wat dood is of sterft (de dood omvat hier zowel het einde van het leven als het overgaan in irrelevantie, overbodigheid of uitsterven van materiële en immateriële entiteiten), als een instrument voor een transformatief discours.

Samen met Jesse, Sara en deelnemers van het Syllabus programma, begeleidt Fiona de bereiding van een maaltijd van planten, bladeren en kruiden die participatie, delen en assemblage vereist. Terwijl we samen deze maaltijd bereiden vertelt ze over haar recente onderzoek naar het einde van het leven, waarbij ze kijkt naar hoe rituelen van rouw en verdriet ons kunnen helpen te onderhandelen over wat antropologe Deborah Bird Rose omschrijft als de 'dubbele dood’, veroorzaakt door milieuvernietiging. Jesse zal een deel van haar recente onderzoek delen dat beïnvloed is door Hildgard van Bingen - mysticus, componist, schrijver en abdis - in de vorm van een voorbereid plengoffer dat bij de maaltijd wordt geserveerd.

Dit event is onderdeel van de
Syllabus Summer School Retreat

Inschrijven via email: danielle@kunsthal.gent