#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#35: The artist fee should be good.|#36: We support production separately.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#19: Have fun at the exhibition.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#53: Immaterial support for artists is important.|#34: We pay artists.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#94: No objections? Just do it.|#111: Do it together.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#64: Arrange a distribution of forces.|#84: The White Cube is a lie.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#56: Take a lunch break.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#35: The artist fee should be good.|#36: We support production separately.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#19: Have fun at the exhibition.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#53: Immaterial support for artists is important.|#34: We pay artists.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#94: No objections? Just do it.|#111: Do it together.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#64: Arrange a distribution of forces.|#84: The White Cube is a lie.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#56: Take a lunch break.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

22.07.2022 18:00

Jesse Jones + Fiona Hallinan

Pay what you can

SYLLABUS SUMMER SCHOOL RETREAT DAY 2:
Syllabus Dinner - Hildegard's Shimmering

Vrijdag 22 juli, 18.00 - 22.00
door Jesse Jones en Fiona Hallinan

Fiona Hallinan is een kunstenaar en onderzoeker, gevestigd in België en Ierland. Ze is geïnteresseerd in thema's als gastvrijheid, sporen, drempels, zorg en kritische pedagogie en werkt vaak met voedsel als onderdeel van haar praktijk, waarbij ze maaltijden kookt en organiseert. Via een doctoraatsproject en een artistieke praktijk verkent ze het ontstaan van Ultimologie, de studie van dat wat dood is of sterft (de dood omvat hier zowel het einde van het leven als het overgaan in irrelevantie, overbodigheid of uitsterven van materiële en immateriële entiteiten), als een instrument voor een transformatief discours.

Samen met Jesse, Sara en deelnemers van het Syllabus programma, begeleidt Fiona de bereiding van een maaltijd van planten, bladeren en kruiden die participatie, delen en assemblage vereist. Terwijl we samen deze maaltijd bereiden vertelt ze over haar recente onderzoek naar het einde van het leven, waarbij ze kijkt naar hoe rituelen van rouw en verdriet ons kunnen helpen te onderhandelen over wat antropologe Deborah Bird Rose omschrijft als de 'dubbele dood’, veroorzaakt door milieuvernietiging. Jesse zal een deel van haar recente onderzoek delen dat beïnvloed is door Hildgard van Bingen - mysticus, componist, schrijver en abdis - in de vorm van een voorbereid plengoffer dat bij de maaltijd wordt geserveerd.

Dit event is onderdeel van de
Syllabus Summer School Retreat

Inschrijven via email: danielle@kunsthal.gent