#53: Immaterial support for artists is important.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#84: The White Cube is a lie.|#54: What about disabled artists?|#34: We pay artists.|#26: More artists, less borders.|#99: Evolve according to changing needs.|#6: Demand that visitors are active.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#64: Arrange a distribution of forces.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#37: Operate with radical transparency.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#61: No all male install teams.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#91: Embrace doubt.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#56: Take a lunch break.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#53: Immaterial support for artists is important.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#84: The White Cube is a lie.|#54: What about disabled artists?|#34: We pay artists.|#26: More artists, less borders.|#99: Evolve according to changing needs.|#6: Demand that visitors are active.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#64: Arrange a distribution of forces.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#37: Operate with radical transparency.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#61: No all male install teams.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#91: Embrace doubt.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#56: Take a lunch break.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

22.07.2022 18:00

Jesse Jones + Fiona Hallinan

Pay what you can

SYLLABUS SUMMER SCHOOL RETREAT DAY 2:
Syllabus Dinner - Hildegard's Shimmering

Vrijdag 22 juli, 18.00 - 22.00
door Jesse Jones en Fiona Hallinan

Fiona Hallinan is een kunstenaar en onderzoeker, gevestigd in België en Ierland. Ze is geïnteresseerd in thema's als gastvrijheid, sporen, drempels, zorg en kritische pedagogie en werkt vaak met voedsel als onderdeel van haar praktijk, waarbij ze maaltijden kookt en organiseert. Via een doctoraatsproject en een artistieke praktijk verkent ze het ontstaan van Ultimologie, de studie van dat wat dood is of sterft (de dood omvat hier zowel het einde van het leven als het overgaan in irrelevantie, overbodigheid of uitsterven van materiële en immateriële entiteiten), als een instrument voor een transformatief discours.

Samen met Jesse, Sara en deelnemers van het Syllabus programma, begeleidt Fiona de bereiding van een maaltijd van planten, bladeren en kruiden die participatie, delen en assemblage vereist. Terwijl we samen deze maaltijd bereiden vertelt ze over haar recente onderzoek naar het einde van het leven, waarbij ze kijkt naar hoe rituelen van rouw en verdriet ons kunnen helpen te onderhandelen over wat antropologe Deborah Bird Rose omschrijft als de 'dubbele dood’, veroorzaakt door milieuvernietiging. Jesse zal een deel van haar recente onderzoek delen dat beïnvloed is door Hildgard van Bingen - mysticus, componist, schrijver en abdis - in de vorm van een voorbereid plengoffer dat bij de maaltijd wordt geserveerd.

Dit event is onderdeel van de
Syllabus Summer School Retreat

Inschrijven via email: danielle@kunsthal.gent