#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#6: Demand that visitors are active.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#64: Arrange a distribution of forces.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#51: How do we invite the true unknown?|#28: Make Contracts.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#99: Evolve according to changing needs.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#119: Be a space of production.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#54: What about disabled artists?|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#111: Do it together.|#36: We support production separately.|#53: Immaterial support for artists is important.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#6: Demand that visitors are active.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#64: Arrange a distribution of forces.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#51: How do we invite the true unknown?|#28: Make Contracts.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#99: Evolve according to changing needs.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#119: Be a space of production.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#54: What about disabled artists?|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#111: Do it together.|#36: We support production separately.|#53: Immaterial support for artists is important.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

19.05.2022 19:00

Online, met Jesse Jones & Barbara Mahlknecht

Pay what you can

Syllabus Reading Group #10: from crisis to commons

Syllabus Reading Group #10: From Crisis to Commons
donderdag 19 mei 19.00 - 20.30

In het Engels, online
Je ontvangt een pdf van de tekst na inschrijving

Met hosts Barbara Mahlknecht, Sara O' Rourke en Jesse Jones lezen we een hoofdstuk uit Silvia Federici's 2019 boek Re-Enchanting the World: "From Crisis to Commons: Reproductive Work, Affective Labor and Technology, and the Transformation of Everyday Life" (pp. 188-196) .

Het hoofdstuk verkent voorbeelden en manieren om het principe van de commons toe te passen op de organisatie van sociale reproductie. Na het lezen van de tekst onderzoeken we samen of er gebieden in ons leven zijn waar een collectieve organisatie van sociale reproductie plaatsvindt of die potentie hebben - of dat nu thuis is, op het werk, met kinderen, ouderen, of in de kunst.

Syllabus Reading Group

Sinds 2020 organiseert Kunsthal Gent de Syllabus Reading Group rond het werk 'Syllabus' van de Ierse kunstenaar Jesse Jones: een monumentaal gordijn met de arm van Silvia Federici, dat een ruimte creëert voor (activistisch) samenzijn.

Dit seizoen wordt georganiseerd in samenwerking met Jesse Jones en feministisch onderzoekster Barbara Mahlknecht, rond het thema zorg - van zorgarbeid tot institutionele intimiteiten. Hoe creëren we een cultuur van zorg in onze alledaagse ontmoetingen en sociale reproducties?

We komen online samen, eens per maand op donderdagavond, vanaf 24 februari. We lezen en bespreken elke maand een nieuwe tekst. Je kan ook gewoon aanschuiven en meeluisteren. Welkom!

ZOMER 2022
De Syllabus-leesgroepen werken toe naar een live Syllabus Summer School Retreat, in juli 2022 in Kunsthal Gent. Deze live summer school wil de vraag stellen: Hoe kunnen we terugkeren naar een ruimte van gedeelde culturele gemeenschappelijkheid na twee jaren van isolatie?

VORIG SEIZOEN
- Fragment uit SYLLABUS workshop met Silvia Federici: “On Joyful Militancy
- Eerdere Syllabus Reading Groups en events


Data Syllabus 2022

ONLINE
Syllabus Reading Group #7, donderdag 24 feb 19.00 - 21.00
Syllabus Reading Group #8, donderdag 31 maart 19.00 - 20.30
Syllabus Reading Group #9, donderdag 28 april 19.00 - 20.30
Syllabus Reading Group #10, donderdag 19 mei 19.00 - 20.30
Syllabus Reading Group #11, donderdag 23 juni 19.00 - 20.30

LIVE
Syllabus Retreat 4 - 24 juli
Syllabus Summer School 21 - 24 juli

MDC KH jessejones 017 HR

GERELATEERDE TENTOONSTELLINGEN