#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#40: Follow the artist|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#4: Pay what you can.|#81: Things come alive when there is friction.|#111: Do it together.|#35: The artist fee should be good.|#28: Make Contracts.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#137: Use the publication as programming space|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#61: No all male install teams.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#51: How do we invite the true unknown?|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#44: No name tags at dinner.|#64: Arrange a distribution of forces.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#40: Follow the artist|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#4: Pay what you can.|#81: Things come alive when there is friction.|#111: Do it together.|#35: The artist fee should be good.|#28: Make Contracts.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#137: Use the publication as programming space|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#61: No all male install teams.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#51: How do we invite the true unknown?|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#44: No name tags at dinner.|#64: Arrange a distribution of forces.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

05.06.2020 20:00

Hosted by Other Women's Flowers, Jesse Jones, Sigrid Vertommen

Pay what you can

SYLLABUS READING GROUP #2:
Caliban and the Witch - Introduction

Syllabus reading group #2
Caliban and the Witch - introduction

5 juni 2020, 20- 22 uur (CET), in het Engels

Samen met de Gentse boekenclub Other Women's Flowers organiseert Kunsthal Gent een maandelijkse leesgroep rond het werk Syllabus van Jesse Jones (zie verderop.) Welkom op vrijdag 5 juni om 20 uur voor een live online lees- en collage sessie, van de eerste hoofdstukken uit 'Caliban and the Witch' van feministisch activiste Silvia Federici. Je bent van harte welkom om mee te lezen of te luisteren - ook als het je niet lukt om de tekst vooraf te lezen.

Deze sessie wordt begeleid door Other Women's Flowers, kunstenaar Jesse Jones en feministisch onderzoeker Sigrid Vertommen (UGent). Ook deze tweede sessie vindt online plaats, met live beelden vanuit het werk van Jesse Jones in Kunsthal Gent: de ruimte die wordt gevormd door een monumentaal gordijn met een beeld van de linkerarm van Silvia Federici, waar de leesgroep zou plaatsvinden als we niet in lockdown zouden zijn.

PRAKTISCH
Schrijf je in op info@kunsthal.gent: we sturen je een pdf van de tekst en een link naar de meeting. We lezen gezamenlijk het voorwoord (pp 7- 10) en de inleiding (pp 11-20).

ACHTERGROND
Silvia Federici is een feministe, auteur, docent en activiste. Haar onderzoek en politiek activisme gaan gepaard met een lange lijst publicaties over filosofie en feministische theorie, vrouwengeschiedenis, onderwijs, cultuur, internationale politiek, en de wereldwijde strijd tegen de kapitalistische globalisering en voor een feministische reconstructie van de commons.
Video: 8 minuten met Silvia Federici

Jesse Jones woont en werkt in Dublin en geeft les in beeldende kunst aan TU Dublin School of Creative Arts. Haar praktijk kruist de media film, performance en installatie. Ze werkt vaak in samenwerkingsstructuren en onderzoekt hoe historische voorbeelden van gemeenschappelijke cultuur een rol kunnen spelen in onze sociale en politieke ervaringen.

Other Women's Flowers is een bijenkorf, een boekenclub en een artistieke speeltuin. Het is ontstaan uit de wens om het geschreven werk van vrouwen te delen, te ontdekken en te bespreken, en dit op een feestelijke, speelse manier. Onze dinner meetings zijn een moment om literair enthousiasme te delen, te debatteren over hedendaagse uitdagingen en om solidariteit te overdenken, één boek tegelijk. Iedereen is welkom om deel te nemen aan de bijeenkomsten.

Sigrid Vertommen doet postdoctoraal onderzoek naar de politieke economie van wereldwijde vruchtbaarheidsketens aan de vakgroep Conflict- en Ontwikkelingsstudies van de Universiteit Gent. Ze onderzoekt de rol en de betrokkenheid van vrouwen in de bio-economie, als verkopers van eicellen en als draagmoeders, bezien vanuit reproductieve arbeid. In januari 2020 opende Jesse Jones' werk

Syllabus in Kunsthal Gent: een monumentaal gordijn dat, wanneer het wordt gebruikt, een groot deel van de ruimte vult met een beeld van de linkerarm van Silvia Federici. Zoals vastgelegd in een contract dat bij de opening werd getekend, blijft het werk 5 jaar lang in de tentoonstellingsruimte, op voorwaarde dat Kunsthal Gent een maandelijkse leesgroep of een gerelateerd event organiseert in de cirkelvormige ruimte die door het werk wordt gecreëerd. Het contract bepaalt dat ‘Evenementen indien nodig kunnen worden uitgesteld als gevolg van overmacht, zoals, maar niet beperkt tot, daden van God of de vijand, aardbeving, brand of overstroming, oproer, oorlog of burgerlijke onrust, beproevingen, onderzoeken, de pest, epidemieën of beschuldigingen van duivelse bezetenheid.’ Een facsimile van het contract is verkrijgbaar bij Kunsthal Gent.

Beeld: Jesse Jones, Syllabus (detail)

MDC KH jessejones 021 HR