#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#37: Operate with radical transparency.|#6: Demand that visitors are active.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#119: Be a space of production.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#64: Arrange a distribution of forces.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#61: No all male install teams.|#92: We’re a learning organisation.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#94: No objections? Just do it.|#99: Evolve according to changing needs.|#51: How do we invite the true unknown?|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#4: Pay what you can.|#36: We support production separately.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#37: Operate with radical transparency.|#6: Demand that visitors are active.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#119: Be a space of production.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#64: Arrange a distribution of forces.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#61: No all male install teams.|#92: We’re a learning organisation.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#94: No objections? Just do it.|#99: Evolve according to changing needs.|#51: How do we invite the true unknown?|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#4: Pay what you can.|#36: We support production separately.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

05.06.2020 20:00

Hosted by Other Women's Flowers, Jesse Jones, Sigrid Vertommen

Pay what you can

SYLLABUS READING GROUP #2:
Caliban and the Witch - Introduction

Syllabus reading group #2
Caliban and the Witch - introduction

5 juni 2020, 20- 22 uur (CET), in het Engels

Samen met de Gentse boekenclub Other Women's Flowers organiseert Kunsthal Gent een maandelijkse leesgroep rond het werk Syllabus van Jesse Jones (zie verderop.) Welkom op vrijdag 5 juni om 20 uur voor een live online lees- en collage sessie, van de eerste hoofdstukken uit 'Caliban and the Witch' van feministisch activiste Silvia Federici. Je bent van harte welkom om mee te lezen of te luisteren - ook als het je niet lukt om de tekst vooraf te lezen.

Deze sessie wordt begeleid door Other Women's Flowers, kunstenaar Jesse Jones en feministisch onderzoeker Sigrid Vertommen (UGent). Ook deze tweede sessie vindt online plaats, met live beelden vanuit het werk van Jesse Jones in Kunsthal Gent: de ruimte die wordt gevormd door een monumentaal gordijn met een beeld van de linkerarm van Silvia Federici, waar de leesgroep zou plaatsvinden als we niet in lockdown zouden zijn.

PRAKTISCH
Schrijf je in op info@kunsthal.gent: we sturen je een pdf van de tekst en een link naar de meeting. We lezen gezamenlijk het voorwoord (pp 7- 10) en de inleiding (pp 11-20).

ACHTERGROND
Silvia Federici is een feministe, auteur, docent en activiste. Haar onderzoek en politiek activisme gaan gepaard met een lange lijst publicaties over filosofie en feministische theorie, vrouwengeschiedenis, onderwijs, cultuur, internationale politiek, en de wereldwijde strijd tegen de kapitalistische globalisering en voor een feministische reconstructie van de commons.
Video: 8 minuten met Silvia Federici

Jesse Jones woont en werkt in Dublin en geeft les in beeldende kunst aan TU Dublin School of Creative Arts. Haar praktijk kruist de media film, performance en installatie. Ze werkt vaak in samenwerkingsstructuren en onderzoekt hoe historische voorbeelden van gemeenschappelijke cultuur een rol kunnen spelen in onze sociale en politieke ervaringen.

Other Women's Flowers is een bijenkorf, een boekenclub en een artistieke speeltuin. Het is ontstaan uit de wens om het geschreven werk van vrouwen te delen, te ontdekken en te bespreken, en dit op een feestelijke, speelse manier. Onze dinner meetings zijn een moment om literair enthousiasme te delen, te debatteren over hedendaagse uitdagingen en om solidariteit te overdenken, één boek tegelijk. Iedereen is welkom om deel te nemen aan de bijeenkomsten.

Sigrid Vertommen doet postdoctoraal onderzoek naar de politieke economie van wereldwijde vruchtbaarheidsketens aan de vakgroep Conflict- en Ontwikkelingsstudies van de Universiteit Gent. Ze onderzoekt de rol en de betrokkenheid van vrouwen in de bio-economie, als verkopers van eicellen en als draagmoeders, bezien vanuit reproductieve arbeid. In januari 2020 opende Jesse Jones' werk

Syllabus in Kunsthal Gent: een monumentaal gordijn dat, wanneer het wordt gebruikt, een groot deel van de ruimte vult met een beeld van de linkerarm van Silvia Federici. Zoals vastgelegd in een contract dat bij de opening werd getekend, blijft het werk 5 jaar lang in de tentoonstellingsruimte, op voorwaarde dat Kunsthal Gent een maandelijkse leesgroep of een gerelateerd event organiseert in de cirkelvormige ruimte die door het werk wordt gecreëerd. Het contract bepaalt dat ‘Evenementen indien nodig kunnen worden uitgesteld als gevolg van overmacht, zoals, maar niet beperkt tot, daden van God of de vijand, aardbeving, brand of overstroming, oproer, oorlog of burgerlijke onrust, beproevingen, onderzoeken, de pest, epidemieën of beschuldigingen van duivelse bezetenheid.’ Een facsimile van het contract is verkrijgbaar bij Kunsthal Gent.

Beeld: Jesse Jones, Syllabus (detail)

MDC KH jessejones 021 HR