#4: Pay what you can.|#56: Take a lunch break.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#124: Do less, do it better.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#40: Follow the artist|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#81: Things come alive when there is friction.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#37: Operate with radical transparency.|#64: Arrange a distribution of forces.|#91: Embrace doubt.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#53: Immaterial support for artists is important.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#17: An exhibition is never finished.|#4: Pay what you can.|#56: Take a lunch break.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#124: Do less, do it better.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#40: Follow the artist|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#81: Things come alive when there is friction.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#37: Operate with radical transparency.|#64: Arrange a distribution of forces.|#91: Embrace doubt.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#53: Immaterial support for artists is important.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#17: An exhibition is never finished.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

21—24.07.2022 11:00

Met Jesse Jones, Sara O'Rourke, Barbara Mahlknecht, Fiona Hallinan, ...

Pay what you can

Syllabus: Summer School Retreat

Sinds 2020 organiseert Kunsthal Gent de Syllabus Reading Group rond het werk 'Syllabus' van de Ierse kunstenaar Jesse Jones: een monumentaal gordijn met de arm van Silvia Federici, dat een ruimte creëert in Kunsthal Gent voor (activistisch) samenzijn.

De leesgroepen van dit seizoen, georganiseerd in samenwerking met Jesse Jones en feministisch onderzoekster Barbara Mahlknecht, werkten toe naar een live Syllabus Summer School Retreat in Kunsthal Gent van donderdag 21 juli tot en met zondag 24 juli 2022, met als centrale vraagstelling: Hoe kunnen we terugkeren naar een ruimte van gedeelde culturele gemeenschappelijkheid na twee jaren van isolatie?

Met Barbara Mahlknecht, Jesse Jones, Sara O'Rourke, Fiona Hallinan, Marianne Schapmans, Lieve Van Stappen, Danielle van Zuijlen en anderen

Wees welkom! Graag een mailtje naar danielle@kunsthal.gent
(in het bijzonder voor het diner van de vrijdagavond, ivm voorbereidingen) of kom gewoon langs.

PROGRAMMA
  • Donderdag 21 juli, 18.00 - 20.00
    Post Covid Sharing Circle, geleid door Lieve Van Stappen in de Syllabus ruimte.
    Lieve Van Stappen deelt voorbeelden van artistiek werk gemaakt tijdens de lockdown, door haarzelf en verschillende andere kunstenaars, en nodigt iedereen uit om zijn of haar covid-verhalen te delen. Een crisis vraagt om oplossingen - hoe leven die nadien verder?

  • Vrijdag 22 juli, 18.00 - 22.00
    Syllabus Dinner: Hildegard's Shimmering
    Een samenwerking tussen Jesse Jones en kunstenaar Fiona Hallinan. Samen met deelnemers aan Syllabus begeleiden Fiona en Jesse de bereiding van een maaltijd van planten, bladeren en kruiden, die uitnodigt tot participatie, delen en samenzijn.
    MEER INFO HIER


  • Zaterdag 23 juli, 11.00 - 13.00
    Envisioning 'Care' after the Covid19 Pandemic: Film Screenings + gesprek onder leiding van Barbara Mahlknecht; met films die ingaan op de tegenstrijdigheden en mogelijkheden van organisatie- en zorginfrastructuur binnen een neoliberaal regime.
    - María Ruido, Estado de malestar, 2018-2019, video, 63 min, kleur, geluid
    - Marlies Pöschl, Aurore, 2019, FR/AT, 2K video, 21 min, kleur, 5.1 geluid
    MEER INFO HIER

  • Zaterdag 23 juli, 15.00 - 18.00
    Standing Still - een collectieve en participatieve performance
    geïnitieerd door Shabari Rao, gecureerd door Barbara Mahlknecht
    MEER INFO HIER

  • Zondag 24 juli, 11.00 - 14.00
    Syllabus Tea Circle en Poetry Salon,
    geleid door Marianne Schapmans en Sara O'Rourke.
    We keren terug naar de Syllabus cirkel en drinken een ceremoniële thee met de bloemen van Clitoria Ternetea, gevolgd door een poëzie-oefening over het thema vertrouwen. We eindigen met het delen van ervaringen van het hele weekend en het lezen van gedichten en teksten.
    Breng a.u.b. een gedicht of een stuk tekst mee dat je inspireert of ontroert, om in de cirkel voor te lezen.
SYLLABUS SUMMER SCHOOL RETREAT

In voorbereiding van de Summer School verwelkomt Kunsthal Gent Jesse Jones en Sara O’Rourke in residentie. Tijdens hun verblijf nemen Jones en O’Rourke Het Oud Huis in om te onderzoeken hoe Syllabus verder kan evolueren in een post-pandemische toekomst.

Tijdens de leesgroepen ontstonden gesprekken over de Covid19 pandemie en hoe die door iedereen werd ervaren. Velen hadden gevoelens van voortdurende onzekerheid, uitputting en isolement. Sommigen vertelden over de kansen die zich aanboden om voor anderen, en voor jezelf te kunnen zorgen. Meer dan ooit werd de nood aan ontwikkeling voor instrumenten voor collectieve zorg duidelijk. Gebaseerd op het onderzoek van Barbara Mahlknecht rond The struggles of Wages for Housework in 1970’s Italy, biedt Mahlknecht een reeks van curatoriële kaders die uitnodigen tot belichaamd en collectief oefenen en verkennen. Deze draaien om stilte en beweging, voorgesteld in dialoog met kunstenaar en pedagoog Shabari Rao, en omvatten collectieve reflecties over de voorwaarden, beperkingen en mogelijkheden van (gezondheids)zorg in de nasleep van de pandemie.

BIO'S

Barbara Mahlknecht is een feministische onderzoeker, curator en pedagoge. Mahlknecht richt zich op de geschiedenis en mogelijkheden van feministische politiek rond sociale reproductie en zorg. Ze heeft gewerkt als docent aan het Institute for Education in the Arts (2014-2019) en recent als senior onderzoeker aan de Academy of Fine Arts Vienna (2020-22). Mahlknecht werd aangesteld als Graduate Research Tutor en Supervisor bij de masteropleiding in de kunsten aan het Piet Zwart Instituut / Willem De Kooning Academy, Rotterdam (2017-2019). Recente projecten zijn onder meer: How to Change Everything. The Politics of Feminist Strike, Radical Care and Artivism (Fluc/Vienna, 2022); the panel Activating the Archive. Artistic Politics, Feminist Viewpoints (Goldsmith University London, 2019) and the collaborative workshop Lying Down & Looking Upwards Queer Dis/orientations, Embodied Collective Practices, led with Jessie McLaughlin and Romeo Gongora (Goldsmith University London, 2018.) She is an associate editor for the upcoming publication Hungry for Time by Raqs Media Collective / Shveta Sarda, Spector Books, Leipzig 2022.

Jesse Jones woont en werkt in Dublin, ze studeerde beeldhouwkunst aan het National College of Art and design en een master in IADT in 2005. Haar werk bestaat uit multidisciplinaire video-installaties, met behulp van film, sculptuur, performance en print. Ze vertegenwoordigde Ierland op de Biënnale van Venetië in 2017 met "Tremble Tremble", waarin het archetype van de heks als politieke en symbolische figuur werd verkend. Haar huidige tentoonstelling "The Tower" is te zien in Rua Red Gallery. Deze filminstallatie richt zich op middeleeuwse mystici als proto-feministen die willen resoneren met onze hedendaagse strijd om door middel van surrealisme en affect om te gaan met overblijfselen van schaamte en patriarchaat. Jones' werk bestaat uit emersieve filmervaringen die onze gedeelde, onbewuste en symbolische wereld verkennen door middel van archetype en ritueel. Internationale solo shows omvatten; Guggenheim Bilbao en recentelijk Samstag Museum Australia, Artsonje Seoul, Haar werk is momenteel te zien in “Come Alive” Utrecht.

Sara O'Rourke is een PhD-onderzoeker bij de afdeling Antropologie aan de Maynooth University, Ierland. Haar werk onderzoekt feministische symboliek in hedendaagse kunst in Ierland, met een bijzondere focus op de heks, het lichaam en performance. Haar onderzoekspraktijk bestaat uit performance en samenwerkingen met verschillende kunstenaars. O’Rourke heeft een Master in Antropologie en Poëtica. Ze werkt momenteel ook bij het literaire tijdschrift The Stinging Fly. Ze werkte samen met Jesse Jones voor "Tremble Tremble" (Biënnale van Venetië, 2017), Project Arts Centre (2018) en "The Tower" (Rua Red Art Gallery, 2022). Ze was Anthropologist in Residence in het project "The Mother City" van kunstenaar Rachel Fallon's (Cork Midsummer Festival, 2022).

MDC KH jessejones 003 HR