#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#40: Follow the artist|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#53: Immaterial support for artists is important.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#6: Demand that visitors are active.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#54: What about disabled artists?|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#34: We pay artists.|#37: Operate with radical transparency.|#51: How do we invite the true unknown?|#111: Do it together.|#99: Evolve according to changing needs.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#40: Follow the artist|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#53: Immaterial support for artists is important.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#6: Demand that visitors are active.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#54: What about disabled artists?|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#34: We pay artists.|#37: Operate with radical transparency.|#51: How do we invite the true unknown?|#111: Do it together.|#99: Evolve according to changing needs.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

10.12.2022 14:30

Jesse Jones & Sara O’Rourke + lancering Sheela's Stout

Pay what you can

Syllabus Workshop:
An exploratory Meitheal conversation

Zaterdag 10 december, 14.30, Kunsthal Gent
Syllabus-workshop met Jesse Jones en Sara O'Rourke
Institutional commoning: an exploratory Meitheal conversation
Vanaf 18.00: lancering Sheela's Stout

Kunstenaar Jesse Jones en antropologe Sara O'Rourke keren in december terug naar Kunsthal Gent voor 'An exploratory Meitheal* conversation', een workshop waarmee we de ideeën over re-enchantment, institutional commoning en het delen van ruimte, opgestart met het Syllabus-project in 2020, verder vorm willen geven.

Syllabus begon met een juridisch en sociaal contract tussen Kunsthal Gent en de kunstenaar, dat zolang het Syllabus-gordijn aanwezig is in Kunsthal Gent, het door de gemeenschap wordt gebruikt als een gemeenschappelijke ruimte, volgens Silvia Federici's verkenningen van commoning en re-enchantment.

Voor de volgende fase van het gezamenlijk gebruik van de Syllabus-ruimte richten we ons op het opstellen van een vertrouwenscontract van sleutelhouders.
Het voorstel houdt in dat er 8 sleutels van Kunsthal Gent worden gemaakt, die worden verdeeld onder een collectief van sleutelhouders. Dit kunnen kunstenaars, leden van de gemeenschap of activisten zijn die voorstellen hebben voor het een gebruik van Kunsthal Gent als gemeenschappelijke plek en een plaats van wederkerigheid.

Om dit 'meitheal'* onderzoek op gang te brengen, organiseren Jones en O'Rourke een workshop waarin de mogelijkheden van sleutelhouderschap en een aantal historische modules en rituelen van gemeenschappelijk eigendom van openbare ruimte worden verkend.

Vanuit het idee dat ‘wijsheid zich in plekken situeert’, verkennen we het verleden van het gebouw en haar omgeving en onderzoeken mogelijke toekomstige relaties tussen Kunsthal, het Patershol en de collectieve verbeelding van Syllabus. Tijdens deze 'meitheal brainstorm' ontwikkelen we een overgangsritueel - door middel van tekenen, schrijven, beweging en gebaar - waarmee we het instellen van een sleutelhouderschap kunnen markeren.

Om 18.00 uur ronden we de workshop af en gaan we naar de bar voor de lancering van een nieuw bier: Sheela's Stout. Jesse Jones maakte het bier voor Kunsthal Gent's bar Sheela's, ter ere van de Keltische godin van de vruchtbaarheid Sheelagh na Gig, een middeleeuwse vrouwelijke figuur die ook een krachtig symbool is van de feministische beweging in Ierland. Bij de lancering van dit donkere bier licht Jones de oorsprong ervan toe en brengt een toost uit op de terugkeer van het verdwenen Ierse Sheela beeld. Het beeld werd meegenomen uit Ierland om deel uit te gaan maken van de collectie van het British Museum, waar het nu is ondergebracht met catalogusnummer WITT.258.

Iedereen welkom!

*In het Iers staat het woord 'Meitheal' voor 'collectief werk, een bende of groep' en verwijst naar het coöperatieve arbeidssysteem in Ierland waarbij groepen buren elkaar bij toerbeurt helpen met landbouwwerkzaamheden, zoals het oogsten van gewassen. Buren die hun werk aan anderen geven, worden op hun beurt geholpen met hun eigen zware seizoenstaken. De kern van het concept is de eenheid van de gemeenschap door samenwerking en wederzijdse steun. 'Meitheal' is de Ierse uitdrukking van het aloude en universele instrument van samenwerking in sociale nood.



IMG 9989

GERELATEERDE TENTOONSTELLINGEN