The new art economy

#4: Pay what you can.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#40: Follow the artist|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#56: Take a lunch break.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#6: Demand that visitors are active.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#94: No objections? Just do it.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#44: No name tags at dinner.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#54: What about disabled artists?|#91: Embrace doubt.|#84: The White Cube is a lie.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#81: Things come alive when there is friction.|#4: Pay what you can.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#40: Follow the artist|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#56: Take a lunch break.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#6: Demand that visitors are active.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#94: No objections? Just do it.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#44: No name tags at dinner.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#54: What about disabled artists?|#91: Embrace doubt.|#84: The White Cube is a lie.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#81: Things come alive when there is friction.|

Pay What You Can:
The new art economy

PAY WHAT YOU CAN: THE NEW ART ECONOMY
samengesteld door Grace Ndiritu

Vrijdag 6 december
Kunsthal Gent

Deel 1: 17:00 - 19:00 uur: PWYC workshop - 30 plaatsen, schrijf je hier in!
Deel 2: 20:00 - 22:00 uur: PWYC presentaties en discussie - inschrijven niet nodig, allen welkom (voertaal Engels)

PAY WHAT YOU CAN: THE NEW ART ECONOMY
In een context van slinkende middelen is de financiering van de kunsten de eerste die wordt gekort. Grace Ndiritu stelt - als een daad van solidariteit - dat, PAY WAT YOU CAN zou kunnen uitgroeien tot The New Art Economy. Met de huidige economische druk waarmee individuele kunstenaars, non-profit instellingen, kunstscholen, kleine en middelgrote commerciële galeries worden geconfronteerd, is het steeds belangrijker om nieuwe economische en sociale strategieën te vinden om te overleven en te bloeien. Hoe kan PAY WHAT YOU CAN een duurzame realiteit worden? Deze eendaagse bijeenkomst biedt kunstprofessionals, kunststudenten en publiek de kans om nieuwe economische modellen te leren kennen en te debatteren over deze complexe kwestie.

Deel 1: vrijdag 6 december, 17:00 - 19:00 uur
PWYC workshop: THE NEW ART ECONOMY
- Korte inleiding door kunstenaar Grace Ndiritu over haar PAY WHAT YOU CAN project ‘Coverslut’, gevolgd door een PAY WHAT YOU CAN meditatieritueel
- Werksessie in kleine groepjes voor solidaire PAY WHAT YOU CAN oplossingen
30 plaatsen - schrijf je hier in!

Deel 2: vrijdag 6 december, 20:00 tot 22:00 uur
PWYC case studies: presentaties en discussie
Kunstenaar Kathrin Böhm (Londen) vertelt over haar 'Centre for Plausible Economics' en het gebruik van verschillende economische modellen in haar verschillende projecten zoals 'Company Drinks'. Curator Ryan Hughes vertelt over de Biënnale van Coventry (2019) en het gebruik van PWYC in zijn economisch model in de biënnale van dit jaar. Gemodereerd door Grace Ndiritu. In het Engels, allen welkom.

Sprekers

Grace Ndiritu
COVERSLUT© is een mode- en economisch onderzoeksproject van Grace Ndiritu, opgericht in 2018. Het richt zich op de aanpak van kwesties rond ras, gender en klassenpolitiek en integreert kapitalistische, PAY WHAT YOU CAN en ethische/ecologische strategieën in haar economische model. De eerste editie van het project werd afgerond in samenwerking met het Gentse textielatelier Manoeuvre, dat door kunstenaars wordt geleid. COVERSLUT© Pop-Up Stores en evenementen vonden tot op heden plaats in Minus One, Gent (2019); Poppositions artfair, Brussel (2019); Eastside Projects, UK (2018); De Koer, Gent (2018 & 2019), collectie beschikbaar in Contemporary Art Gallery, Vancouver (2018) & Wiels Art Centre, Brussel (2019). Ndiritu's gebruik van PAY WAT YOU CAN als een daad van solidariteit in haar eigen kunstpraktijk heeft reeds verschillende kunstinstellingen beïnvloed, waaronder Eastside Projects, Birmingham, Kunsthal Gent en Coventry Biennale 2019 - om een Pay What You Can beleid te voeren dat geïnspireerd is door haar ideeën over institutionele kritiek en structurele verandering.

Ryan Hughes
Ryan Hughes is een kunstenaar/curator uit de West Midlands (UK). Hij is vooral geïnteresseerd in samenwerkings- en participatiepraktijken, online cultuur en wat wordt omschreven als het "post-internet". Hij heeft gewerkt in verschillende door kunstenaars geleide, institutionele en niet-kunstmatige ruimtes, waaronder MK Gallery, ICA London, Vivid Projects en A3 Project Space, alsook met lokale overheden en universiteiten. In 2017 richtte hij Coventry Biennale op, een nieuw model voor een door kunstenaars geleide en sociale biënnale, die heeft bijgedragen aan de status van de stad als UK City of Culture 2021.

Kathrin Böhm
Kathrin Böhm is een in Londen gevestigde kunstenaar. Haar samenwerkingsprojecten richten zich op de collectieve (re)productie van de publieke ruimte, handel als publieke ruimte en het alledaagse als uitgangspunt voor cultuur. Kathrin is stichtend lid van het kunstenaars/politieke initiatief Keep it Complex - Make it Clear (KIC), het Centre for Plausible Economies en de artistieke onderneming enterprise Company Drinks in 2014.

06.12.2019 20:00

Curated by Grace Ndiritu, with Ryan Hughes and Kathrin Böhm

Pay what you can

Pay What You Can:
The new art economy