#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#40: Follow the artist|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#84: The White Cube is a lie.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#81: Things come alive when there is friction.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#64: Arrange a distribution of forces.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#17: An exhibition is never finished.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#74: Last one out turns of the lights.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#4: Pay what you can.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#40: Follow the artist|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#84: The White Cube is a lie.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#81: Things come alive when there is friction.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#64: Arrange a distribution of forces.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#17: An exhibition is never finished.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#74: Last one out turns of the lights.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#4: Pay what you can.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

18.03.2022 11:00

Brainstorm over samenwerking

Pay what you can

Gents Kunstenoverleg presenteert:
Werkgroep beeldende kunst

BRAINSTORMS WERKGROEP BEELDENDE KUNST – 11.00 - 13.00 uur

De Werkgroep Beeldende kunst (Gents Kunstenoverleg) nodigt het Gentse beeldende kunstenveld van harte uit voor twee brainstorms over mogelijke samenwerking.

Schrijf je graag in / er is lunch / vrijwilligersvergoeding mogelijk
Met een preview van de tentoonstellingen in Kunsthal Gent die deze dag openen.

* Doelstelling van de werkgroep

Het kwetsbare veld van de beeldende kunsten in al zijn diversiteit versterken: musea en individuele kunstenaars, middelgrote organisaties en kleine ad hoc initiatieven samenbrengen. Dat willen we bereiken door van elkaar te leren over elkaars noden en kwaliteiten, door het oefenen in vertrouwen en gelijkwaardigheid, door in de praktijk gezamenlijke acties te organiseren. Zo bouwen we geleidelijk aan een ecosysteem van de beeldende kunsten waarin verschillende spelers — al dan niet institutioneel, groot en klein, permanent en sporadisch — zich bewust zijn van eigen en elkaars rol en belang.

* BRAINSTORM 1: Welke mogelijke evenementen / momenten kunnen we (musea, kunstinitiatieven en beeldend kunstenaars) in samenwerking realiseren?

We kennen al de Museumnacht en de Late Donderdagen waarin de Gentse musea gezamenlijk hun deuren openen. Kan zo’n format verder worden uitgebreid, zodat het hele beeldende kunstenveld op een bepaald moment samen optrekt? Hoe ziet zo’n moment eruit? En kunnen we verder gaan dan tegelijkertijd de deuren te openen, maar zo’n opzet ontwikkelen dat we samen-zijn en bij elkaar over de vloer komen?

Tim Bruggeman (initiator De Koer) vertelt ter inspiratie over het Gentse samenwerkingsverband Tot in de Stad.

Heb jij ideeën of ambities in deze richting? Breng ze zeker mee naar deze brainstorm!


* BRAINSTORM 2: Wat kunnen we doen voor kunstenaars en cultuurwerkers uit Oekraïne, Rusland, Wit-Rusland?

We leven in urgente tijden: op 24 februari 2022 heeft Russische leger onder het bevel van Vladimir Poetin de onafhankelijke staat van Oekraïne aangevallen. Deze oorlog ontketent gruwelijk geweld, dat in de XXIe eeuw niet zou mogen plaats vinden. Voor miljoenen mensen zal het leven nooit meer hetzelfde zijn, duizenden mensen zijn hun leven letterlijk ontnomen.

Onze culturele collega's in Oekraïne en ook de vele dissidente stemmen in Rusland en Wit-Rusland hebben onze steun nodig. Er zijn verschillende initiatieven reeds opgestart: SMAK maakte een depot voor Oekraïne, op voorstel van BOZAR wordt gewerkt aan een noodfonds om cultuurwerkers in gevaar waar mogelijk te ondersteunen. Daria Bocharnikova (BOZAR) vertelt ter inspiratie over het idee van een gezamenlijk noodfonds.

Vinden we een gezamenlijk draagvlak met de werkgroep beeldende kunsten? Kan deze urgentie een aanleiding zijn tot een gezamenlijke actie / initiatief / statement, van iedereen die de vrijheid van meningsuiting, vrij verkeer, wederzijds respect en de rechtsstaat als waarden deelt? Bij welke al bedachte initiatieven sluiten we aan en is er iets wat we kunnen bijdragen aan de solidaire beweging?


Middagprogramma i.s.m. Kunstenpunt: Wat is Fair?

Van 14.00 uur organiseert Kunstenpunt een workshop over de nieuwe Fair Pay tool: Wat is Fair?

Meer info hier.

Gko social share