#30: Don’t work with artists who are assholes.|#56: Take a lunch break.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#124: Do less, do it better.|#36: We support production separately.|#92: We’re a learning organisation.|#26: More artists, less borders.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#107: Build a community / scene.|#119: Be a space of production.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#19: Have fun at the exhibition.|#44: No name tags at dinner.|#54: What about disabled artists?|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#61: No all male install teams.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#51: How do we invite the true unknown?|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#56: Take a lunch break.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#124: Do less, do it better.|#36: We support production separately.|#92: We’re a learning organisation.|#26: More artists, less borders.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#107: Build a community / scene.|#119: Be a space of production.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#19: Have fun at the exhibition.|#44: No name tags at dinner.|#54: What about disabled artists?|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#61: No all male install teams.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#51: How do we invite the true unknown?|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

11—12.05.2019 12:00

Apply now!

Pay what you can

Les VoiZines present:
Zine happening V

11–12.05.2019
Zat: 12:00 — 20:00
Zon: 11:00 — 18:00

Les VoiZines werd in 2012 opgericht door zine enthousiastelingen die vonden dat het hoogtijd was dat Gent zijn eigen zine festival kreeg. Bleek dat ze niet de enigen waren; de eerste editie van Zine Happening trok meteen een groot aantal bezoekers en vormde de basis voor een internationale community die nog steeds de gezellige, DIY sfeer bepaalt die er hangt tijdens het festival. Na vorige edities in het lokale buurtcentrum en het Industriemuseum, verhuist Zine Happening in 2019 naar Kunsthal Gent, een nieuw kunstencentrum in het centrum van de stad. Deze editie belooft nog veel groter te worden, aangezien de krachten zullen worden gebundeld met Ghent Art Book Fair.Zoals altijd wordt het grootste deel van het festival ingenomen door de markt, die zines zal tonen van meer dan 70 artiesten en collectieven van over de hele wereld.Centraal staat dit jaar Anna Haifisch (Leipzig, DE), een gevierd stripauteur en organisator van zine fest Millionaires Club, die zal komen praten over haar werk(proces) en zal voorlezen uit haar werk. Maar er is meer: een bingo spel met vilten sculpturen door Leonee Vannut, tattoos door Dennis Tyfus, Lena Faict en Pinkythumby, een borduur workshop door Ameli Neumann en nog veel meer!

E² / Sterput (BE)
3° Verlag (DE)
Marjan Buning (NL)
Leonee Vannut (BE)
HAEDS (DK)
De Zandberg (BE)
Fanzinotheque Bxl (BE)
Valentin Godard (FR)
Strange Sequences (BE)
Laura Ibanez Lopez (ES)
Hocus Bogus Publishing (NL)
YUMYUM ZINES (BE)
Döner Club (IT)
Marktcorruptie (BE)
Manuel Rodriguez Navarro (CL)
•an-e-moi• (BE)
Vite (BE)
Günbike (TR) + Luz De AmorPauline (FR)
Boslabs (BE)
Livor Mortis (UK)
La Camaraderie (BE)
Line Across Circle (BE)
Sad Biscuit Studio & Friends (BE)
Pulp DeLuxe / Stripgids / De Stripgilde (BE)
Lucie Malbequi (FR)
L'Appât (BE)
Jozien Kennes (BE)
Sternstunden des Kapitalismus (DE)
Fanart (DE)
FEL (BE)
Gemma Álvarez (ES)
Wobby Club (NL)
Actes Nord (BE)
Chris Reijnen & Bart Bling (BE)
Alison Souffreau & Toyah Decorte (BE)
Yingda Dong (CN)
MCSV (AT)
Equinoxe (FR)
Clara Girke (DE)
ELI / Les Ateliers du Toner (BE)
Yi Wen Chen (CN)
Hélène Drénou (BE)
Linnea Lidegran Correia (SE)
Gabri Molist (ES)
Primitiv Print (RO)
Vodka Candy (BE)
Murf/Murw magazine (NL)
RASOIR (BE)
Dendrolagus (SE)
indekeuken (BE) & ChezRosi VERLAK (DE)
Mirjam Vesters (NL)
Iris Van Robays (BE)
Anaïs Rallo (FR)
PISSWIFE (NL)
Øistein Bergli (NO)
Brumeville (BE)
Letizia Acosta (USA)
Pietra Publications (BE)
Waar Zine De Vrouwen (BE)
Walter Joris (BE)
Yvonne Kengen (BE)
Noémie Barsolle (BE)
Anna Haifisch (DE)
Louise Vervaet (BE)
Stencilwerck (NL)
LUCA (BE)
KRZAK PAPIER (PL)

Zine-Flag_960