#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#84: The White Cube is a lie.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#36: We support production separately.|#56: Take a lunch break.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#107: Build a community / scene.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#26: More artists, less borders.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#19: Have fun at the exhibition.|#99: Evolve according to changing needs.|#28: Make Contracts.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#84: The White Cube is a lie.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#36: We support production separately.|#56: Take a lunch break.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#107: Build a community / scene.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#26: More artists, less borders.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#19: Have fun at the exhibition.|#99: Evolve according to changing needs.|#28: Make Contracts.|
This website uses cookies to improve your user experience. More info

15.11.2021 20:00

Filmprogramma

Price: € 8

Art cinema OFFoff presents:
Floris Vanhoof: Expanded cinema performance + Carte blanche

Floris Vanhoof

The Mirror Egg (20-25’) — extended 16mm-performance

Performance

Slides (15') — 2x 35mm slide projection & sound

Performance

Robert Breer

Recreation

US • 1957 • 2' • colour • 16mm

A Man and His Dog Out for Air

US • 1957 • 3' • z/w • 16mm

Wim T. Schippers & Wim van der Linden

Summer in the Fields

NL • 1967 • 12' • colour • digitaal

Multidisciplinair kunstenaar Floris Vanhoof is geen onbekende bij OFFoff. Hij maakte deel uit van ‘Still Moving’, de expositie rond diafilms die OFFoff in 2016 opzette in samenwerking met Film Fest Gent. In 2013, op de tiende verjaardag van onze ‘Nacht van de Experimentele Film’, bracht hij samen met Makino Takashi een expanded cinema performance. Reeds in 2009 presenteerde hij bij OFFoff een programma met eigen werk naast persoonlijke favorieten. We zijn verheugd Floris Vanhoof terug te verwelkomen met een performance van nieuw werk en een avontuurlijke carte blanche.

“Het thuis zitten tijdens de lockdown inspireerde me om een sitcom-achtige filmset in miniatuurvorm te bouwen waar elke dag iets anders kan gebeuren. Ik nam de camera ook mee op mijn dagelijkse wandelingen. Uit de absurde situaties waarin de bewoners van de filmset en ikzelf terechtkomen, ontstaat een gelaagde stroom van beelden. Het middenstuk is een ononderbroken filmrol van drie minuten die geprogrammeerd is gefilmd: een 4-bit binaire code en een lange heximale code op papier werden gebruikt voor de positionering, constructie en herhaling van wat gefilmd werd op deze dertig meter.” – Floris Vanhoof

The Mirror Egg kan getoond worden als 16mm-film, maar wordt in OFFoff gebracht als een langere expanded cinema performance met een omgebouwde 16mm-projector en live sound. Deze performance wordt gevolgd door een werk met twee diaprojectors en klankband. De dia’s zijn, net zoals in The Mirror Egg, vooral meervoudig belichte beelden die, in dit geval, over de laatste tien jaar zijn gemaakt, maar nooit in hun geheel zijn getoond.

Floris koos drie films om naast zijn eigen werk te tonen, waaronder twee 16mm-films van de Amerikaanse avant-gardist Robert Breer. In zijn klassieke ‘cartoon’ A Man and His Dog Out for Air (1957) breken, buigen, draaien en rekken lijnen ook tot een dynamische schets van een buurt, met haar gebouwen en bomen, voetpaden en vogels en uiteindelijk… een man die zijn hond uitlaat. Een zeker absurdisme of ironie keert terug in de nonsensicale Franse commentaarstem van filmmaker en -theoreticus Noël Burch in Recreation (1957), een barrage van single-frame sequenties die het idee van de beeldenstroom op de spits drijft. In de CinemaScope-musical A Summer in the Fields brengt de Nederlandse televisiemaker en kunstenaar Wim T. Schippers een soort variant op The Sound of Music.

*** Together with the screening of A River Runs, Turns, Erases, Replaces (Shengze Zhu, 2021), this evening links up with a two-part program around ‘COVID films’ that Art Cinema OFFoff presents on November 8 and 15 in Sphinx Cinema and Kunsthal Gent. By now, the ‘COVID film’ has become a strange, multifaceted genre or category of films – think of Golden Bear winner Bad Luck Banging or Loony Porn(Radu Jude, 2021), The Tsugua Diaries (Miguel Gomes, 2021), Four Roads ( Alice Rohrwacher, 2021), In My Room (Mati Diop, 2020) or Citadel (John Smith, 2021), just to name a few. This two-part program tries to bring an alternative or sidelong view. In A River Runs the virus is never even mentioned by name; Floris Vanhoof created his own miniature sitcom during the quarantine. ***

Floris
Themirroregg3 1024x766