#64: Arrange a distribution of forces.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#34: We pay artists.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#4: Pay what you can.|#91: Embrace doubt.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#40: Follow the artist|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#99: Evolve according to changing needs.|#74: Last one out turns of the lights.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#37: Operate with radical transparency.|#54: What about disabled artists?|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#6: Demand that visitors are active.|#44: No name tags at dinner.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#64: Arrange a distribution of forces.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#34: We pay artists.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#4: Pay what you can.|#91: Embrace doubt.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#40: Follow the artist|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#99: Evolve according to changing needs.|#74: Last one out turns of the lights.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#37: Operate with radical transparency.|#54: What about disabled artists?|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#6: Demand that visitors are active.|#44: No name tags at dinner.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|
This website uses cookies to improve your user experience. More info

29.01.2020 20:00

workshop

Pay what you can

NUCLEO en Centrum Kunstarchieven Vlaanderen presenteren:
HET KUNSTARCHIEF

NUCLEO en CKV - Centrum Kunstarchieven Vlaanderen presenteren:

HET KUNSTARCHIEF — een introductie tot de do’s en don’ts van het archiveren
door Jan Stuyck, medewerker Centrum Kunstarchieven Vlaanderen

Max 20 personen, duur: 90 min
Inschrijven: bit.ly/2tJ2JGG

Een archief is voor een kunstenaar van fundamenteel belang, of hij er nu bewust mee bezig is of niet. In een archief komt de meest uiteenlopende informatie samen. Dit kan gaan van beelden en teksten die inspiratie bieden, tot foto’s, correspondentie en een inventaris/overzicht van zijn of haar kunstwerken, facturen en e-mailverkeer. Zowel fysieke, papieren documenten als digitale bestanden maken deel uit van het archief. Bovendien zijn deze documenten onlosmakelijk verbonden met de kern van de artistieke praktijk: de kunstwerken zelf.

Wat kan van belang zijn om bij te houden, en waarom? En op welke manier kan je documenten het beste bewaren? Het Centrum voor Kunstarchieven Vlaanderen (CKV) biedt een introductie tot de do’s en don’ts van het archiveren en biedt handige en eenvoudige methodes om zelf aan de slag te gaan.

Praktisch
----------
De workshop rond archivering bestaat uit een introductie tot het hoe en het waarom van archiefvorming en archiefbeheer. Vervolgens gaan we aan de slag om samen de mogelijk stappen tot archiefzorg te formuleren en uit te proberen. We tonen met praktische voorbeelden en situaties hoe je een kunstarchief kan bewaren, sorteren, beschrijven en ontsluiten om het toegankelijk te maken voor anderen. Daarbij kijken we ook naar enkele geslaagde projecten.

Aantal deelnemers
-------------------
Maximum 20 deelnemers. De introductie is toegankelijk voor alle leeftijden en ongeacht de artistieke praktijk: van sculptuur, schilderkunst en fotografie tot performance, videokunst en installatie. We behouden graag ook tijd voor vragen en antwoorden van deelnemers, om ervaringen uit te wisselen, en stimuleren een groepsgesprek.

*

Meer info over CKV? Zie Instagram of Facebook: @ckvcentrum
Het CKV werd opgericht in januari 2019 en is een centrale hub voor de gedistribueerde zorg voor kunstarchieven en nalatenschappen.

*
beeld: fotoarchief atelier Luc Peire – Stichting Jenny & Luc Peire, Knokke.

Nucleo Luc Peire