#55: Keep basic human needs on the forefront.|#4: Pay what you can.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#44: No name tags at dinner.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#34: We pay artists.|#37: Operate with radical transparency.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#40: Follow the artist|#99: Evolve according to changing needs.|#53: Immaterial support for artists is important.|#62: Don’t be a dick. Full dishwasher: empty it.|#124: Do less, do it better.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#81: Things come alive when there is friction.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#4: Pay what you can.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#44: No name tags at dinner.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#34: We pay artists.|#37: Operate with radical transparency.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#40: Follow the artist|#99: Evolve according to changing needs.|#53: Immaterial support for artists is important.|#62: Don’t be a dick. Full dishwasher: empty it.|#124: Do less, do it better.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#81: Things come alive when there is friction.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

CAIROGRAPHY COLLECTIVE

februari - mei 2021

Onafhankelijk uitgeven, verkennen, vertalen en bloemlezen van kronieken en kritische posities vanuit hedendaagse Arabisch perspectieven

Het Cairography Collective stelt 'onafhankelijk publiceren' voor als belangrijkste middel om Arabische denkers, schrijvers en kunstenaars een plaats te geven in het kunstdiscours en de kunstpraktijk, in weerwil van de esthetische consensus. Het collectief verzet zich tegen het homogeniseren, verguizen of stereotyperen van de 'Arabier' en bekritiseert praktijken die exotiseren of generaliseren.

Met debatten, webinars, collectieve leessessies, vertaalworkshops en live ontmoetingen als hefboom denkt het collectief na over performance via noties van het 'buiten de taal staan' (Sawsan Gad en Arafat Sadallah); werkt het met Nehad Selaiha's nalatenschap van institutionele kritieken en stelt in navolging van Isabelle Stengers geijkte methodes van kennisproductie ter discussie.

Tijdens de residentie in Kunsthal Gent experimenteert het collectief met de vraag hoe het gesprek tussen kernleden, genodigden en publiek kan uitmonden in concrete publicatie-acties, met inachtname van al de praktijken die het überhaupt mogelijk maken: redigeren, vertalen, lezen en vaak moeizaam werken vanuit noodzaak.

Activiteiten en evenementen

29 januari 2021
Lancering van Cairography: Emergency Edition

Deze publicatie van HaRaKa en Sarma vormt een propeller die de residentie in Kunsthal Gent aanzwengelt. Ze werd gelanceerd tijdens de PRICKS conferentie, gehost door New York University en ondersteund door Moussem Nomadic Arts Center. Tien jaar na de revoluties in Egypte en de Arabische regio komt dit nummer uit in volle pandemie, als een reactie op een jaar van verliezen - zowel lichamelijk, als economisch en sociaal.

16 + 17 februari 2021, 18 - 20 uur
Online workshop: 'Kunsttheorie over taalbarrières heen'
We gaan ervan uit dat Engels de voertaal is voor hedendaagse performance, en hedendaagse kunst in het algemeen. Toch wordt deze aanname dagelijks op de proef gesteld, telkens wanneer discoursen met Angelsaksisch wortels in vertaling worden gebracht naar andere taalgemeenschappen. Hoe schrijven we bijvoorbeeld over lichamen, performance, choreografie, agency en hedendaagsheid in het Arabisch? En blijven academische of andere argumenten overeind als het onmogelijk blijkt om de hen eigen terminologie te vertalen?

Deze workshop wordt geleid door Lamia Gouda, kernlid van het HaRaKa Platform, onderzoeker, performancekunstenaar en professioneel vertaler. Haar praktijk daagt de notie van hedendaagse dans en performance-kunst uit, door zich te beroepen op niet-westerse canons, termen en praktijken. Wil je graag deelnemen? Meld je aan met een korte paragraaf en licht je interesse in de workshop toe.

Contacteer het collectief indien je op de hoogte wil blijven van toekomstige activiteiten.

Cairography Collective

De stichtende leden Adham Hafez, Ismail Fayed en Myriam Van Imschoot positioneren Cairography Collective als een roterende uitnodiging die verschillende partners en medewerkers omvat.

Ismail Fayed is dramaturg, schrijver en criticus. Hij schrijft zowel in het Engels als in het Arabisch en heeft veel gepubliceerd in de belangrijkste kritische platforms en kranten van de Arabisch sprekende regio. Hij was hoofdredacteur van 'Modern Art in the Arab World: Primary Documents', het eerste grote Engelstalige boek dat de geschiedenis van de Arabische kunst documenteert en theoretiseert, gepubliceerd door het Museum of Modern Art in New York, MoMA.

Adham Hafez is een prijswinnende choreograaf, componist, theoreticus en performer. Hij is de oprichter en artistiek directeur van HaRaKa Platform, Egypte's eerste platform gewijd aan performance studies en bewegingsonderzoek. Zijn meest recente projecten waren te zien in Sharjah Architecture Triennial, La Mama Theatre en Hebbel Am Ufer Theater.

Myriam Van Imschoot is een performance-kunstenaar die film, installatie, concert en publicatie geleidt tot polyfone verhalen, 'extended vocal techniques' die hun oorsprong vinden in communicatie op lange afstand en gemeenschapsgerichte geluidspoëziepraktijken (momenteel i.s.m. Marcus Bergner in Le brass). Ze is de oprichtster van Sarma en Oral Site, uitgeverij voor experimentele documentatie en kunstenaarspublicaties.

Fotobijschrift:

Gemengd landgebruik (stedelijke bebouwing naast landbouwgrond) is de afgelopen vier decennia een essentieel kenmerk van de Nijldelta geworden. De stedelijke inpalming van landbouwground heeft geleid tot een enorme huisvestingscrisis en een falend landbouwbeleid.

(c) De foto komt uit de archieven van het Egyptische Ministerie van Landbouw.

10

AFBEELDINGEN
Agriculture