#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#35: The artist fee should be good.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#74: Last one out turns of the lights.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#17: An exhibition is never finished.|#111: Do it together.|#26: More artists, less borders.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#40: Follow the artist|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#6: Demand that visitors are active.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#124: Do less, do it better.|#53: Immaterial support for artists is important.|#51: How do we invite the true unknown?|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#35: The artist fee should be good.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#74: Last one out turns of the lights.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#17: An exhibition is never finished.|#111: Do it together.|#26: More artists, less borders.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#40: Follow the artist|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#6: Demand that visitors are active.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#124: Do less, do it better.|#53: Immaterial support for artists is important.|#51: How do we invite the true unknown?|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

GHENT: HOW TO LIVE TOGETHER

A Season of Truth and Reconciliation

Kunstenaar Grace Ndiritu onderzoekt hoe de site van het vroegere Caermersklooster, waar de belangen van de verschillende personen en organisaties die de site gebruiken of bezitten in conflict staan met elkaar, kan dienen als model voor de praktijk van ‘commoning’ (gemeenschappelijk gebruik.)

Sinds vorig jaar bekend werd dat de provincie Oost-Vlaanderen haar deel van het gebouw gaat verkopen, dook Grace Ndiritu samen met een juridisch specialist van Jubilee vzw in de geschiedenis van het klooster en haar historische en actuele gebruikers.

Op verschillende momenten in de geschiedenis hebben bewoners de ruimte gebruikt als een plek voor wonen, spirituele praktijk en het delen van intellectuele en artistieke ideeën; met name in de 15de eeuw, de jaren 1970 en in de huidige vorm van Kunsthal Gent en de Pandemistenbezetting. Archiefmateriaal uit al deze periodes is dit najaar te zien in Kunsthal Gent en wordt steeds aangevuld.

Vanaf 7 september start Grace Ndiritu een reeks activiteiten in Kunsthal Gent rond haar onderzoek. Het doel is het vinden van een gezamenlijke oplossing voor de situatie die is ontstaan, in de vorm van een Waarheids- en Verzoeningsproces.

De activiteiten zijn gratis (excl. de screening bij OFFoff), maar beperkt in aantal deelnemers. Schrijf je in via de link bovenaan.

Gent: How To Live Together wordt gerealiseerd in samenwerking met Jubilee vzw en maakt deel uit van Ndiritu's werk rond 'Healing The Museum'. Het onderzoek komt tot stand in het Ontwikkelingsprogramma van Kunsthal Gent.


PROGRAMMA september - december

Dinsdag 7 september - 19.00 tot 21.30 uur
A Therapeutic Townhall Meeting
(ENG)
In deze speelse performance zal Grace Ndiritu gebruik maken van meditatie, het schrijven van brieven en woordspelingen om collectief te ontrafelen wat het Waarheid en Verzoeningsproces betekent in de context van het voortdurende geschil over de site van Caermersklooster. MEER INFORMATIE HIER

Maandag 25 oktober - 20.00 tot 22.30 uur
Betwiste grond en inheemse landrechten
(NL & ENG)
Filmvertoning door OFFoff Art Cinema, gecureerd door Grace Ndiritu en Jubilee

Dinsdag 2 november - 19.00 tot 21.00 uur
Local knowledge
(NL & ENG)
Een boeiende lezing door buurtbewoners die hun persoonlijke archieven en verhalen over het leven in het Patershol delen.

Donderdag 25 november - 19.00 tot 21.00 uur
Holistic Reading room
(ENG)
Gemeenschappelijke lezing van Giorgio Agamben's filosofische boek over de wet van het samenleven - The Highest Poverty: Monastic Rules and Form-of-Life

Vrijdag 10 december - 19.00 tot 22.00 uur
Publiek Debat: Commoning, Property Law and Indigenous Land Rights in the Belgian Context
(ENG)
Een publiek debat over ideeën van commoning, het inheemse perspectief op gedeelde hulpbronnen en wat we ervan kunnen leren in relatie tot de geschiedenis en sociale planning van het Patershol tot de huidige verkoop van karmelietenklooster.

BIO'S

Grace Ndiritu is een Brits-Keniaanse kunstenaar wiens werk draait om de transformatie van onze hedendaagse wereld, inclusief de impact van globalisering en milieurechtvaardigheid, door middel van films, fotografie, schilderijen en sociale kunstprojecten met vluchtelingen, migranten en inheemse groepen. Werken als The Ark: Center for Interdisciplinary Experimentation en COVERSLUT©, een mode- en economisch project, worden sinds 2012 tentoongesteld.
Recente solotentoonstellingen en performances: Musee Moderne d'Art, Parijs (2021), Bluecoat Gallery, Liverpool (2019), S.M.A.K. & M.S.K., Gent (2019), Afrika Museum, Tervuren (2019), Eastside Projects, Birmingham (2018), CAG Vancouver (2018), Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (2017), Museum Modern of Art, Warschau (2014), Musee Chasse & Nature en Centre Pompidou, Parijs (2013). Ndiritu werd vermeld in TIME magazine, Phaidon's The 21st Century Art Book, Art Monthly, Apollo Magazine's "40 under 40" lijst, Elephant magazine, en The Sunday Times Radio Show met Mariella Frostrup. Haar experimentele artistieke teksten en beelden zijn gepubliceerd in het non-fictie boek Dissent Without Modification (Bergen Kunsthall) in 2021.

Jubilee
is een artist-run platform dat doorlopend ondersteuning biedt aan het werk van zes kunstenaars, terwijl anderen op projectbasis worden gehost. Onderzoek en samenwerking worden beschouwd als essentiële waarden binnen de organisatie. Deze gedeelde belangen leiden tot collectieve reflectie en onderzoeksprojecten die zich richten op de voorwaarden van artistieke productie.
Caveat
(2017-ongoing), Jubilee's meest omvattende collectieve onderzoeksproject tot nu toe, reflecteert en handelt over de ecologie van de artistieke praktijk. In het kader van dit project nodigt Jubilee uit en werkt nauw samen met artistieke trajecten, vanuit de ambitie om collectief de sociaaleconomische en juridische context van ons werk en culturele posities in brede zin te heroverwegen en erop te reageren. Caveat treedt regelmatig naar buiten via reading rooms en publieke momenten.

Beeld: groep demonstranten bij de demonstratie voor landrechten van de Aboriginals, Parliament House, Canberra, Australië, 30 juli 1972

Grace

GERELATEERDE EVENTS