#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#81: Things come alive when there is friction.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#107: Build a community / scene.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#36: We support production separately.|#94: No objections? Just do it.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#92: We’re a learning organisation.|#40: Follow the artist|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#17: An exhibition is never finished.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#81: Things come alive when there is friction.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#107: Build a community / scene.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#36: We support production separately.|#94: No objections? Just do it.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#92: We’re a learning organisation.|#40: Follow the artist|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#17: An exhibition is never finished.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Grace Ndiritu - GHENT: HOW TO LIVE TOGETHER

A Season of Truth and Reconciliation

Kunstenaar Grace Ndiritu onderzoekt hoe de site van het vroegere Caermersklooster, waar de belangen van de verschillende personen en organisaties die de site gebruiken of bezitten in conflict staan met elkaar, kan dienen als model voor de praktijk van ‘commoning’ (gemeenschappelijk gebruik.)

Sinds vorig jaar bekend werd dat de provincie Oost-Vlaanderen haar deel van het gebouw gaat verkopen, dook Grace Ndiritu samen met een juridisch specialist van Jubilee vzw in de geschiedenis van het klooster en haar historische en actuele gebruikers.

Op verschillende momenten in de geschiedenis hebben bewoners de ruimte gebruikt als een plek voor wonen, spirituele praktijk en het delen van intellectuele en artistieke ideeën; met name in de 15de eeuw, de jaren 1970 en in de huidige vorm van Kunsthal Gent en de Pandemistenbezetting.

Archiefmateriaal uit al deze periodes is dit najaar te zien in Kunsthal Gent van 24 september 2021 t/m 9 januari 2022 en wordt steeds aangevuld. Donaties zijn welkom!

Vanaf 7 september 2021 start Grace Ndiritu een reeks activiteiten in Kunsthal Gent rond haar onderzoek. Het doel is het vinden van een gezamenlijke oplossing voor de situatie die is ontstaan, in de vorm van een Waarheids- en Verzoeningsproces.

De activiteiten zijn gratis (excl. de screening bij OFFoff), maar beperkt in aantal deelnemers. Schrijf je in via de link bovenaan.

Gent: How To Live Together wordt gerealiseerd in samenwerking met Jubilee vzw en maakt deel uit van Ndiritu's werk rond 'Healing The Museum'. Het onderzoek komt tot stand in het Ontwikkelingsprogramma van Kunsthal Gent.


PROGRAMMA september - december

Dinsdag 7 september - 19.00 tot 21.30 uur
A Therapeutic Townhall Meeting
(ENG)
In deze speelse performance zal Grace Ndiritu gebruik maken van meditatie, het schrijven van brieven en woordspelingen om collectief te ontrafelen wat het Waarheid en Verzoeningsproces betekent in de context van het voortdurende geschil over de site van Caermersklooster.
MEER INFO

Maandag 18 oktober - 19.00 tot 22.00 uur (locatie TBC)
Bevindingen: Een avond vol openbaringen
(NL)
Tijdens dit gerelateerde event presenteert SOgent de bevindingen van Miss Miyagi, een stedenbouwkundig ontwerpbureau dat in 2019 door de stad Gent werd ingehuurd om onderzoek te doen naar de Het Pand-site en scenario's te ontwikkelen voor het toekomstige gebruik ervan. Grace Ndiritu geeft een korte toelichting om te contextualiseren hoe dit event kadert binnen de bredere doelstellingen van het Seizoen van Waarheid en Verzoening.

Maandag 25 oktober - 20.00 tot 22.30 uur
Betwiste grond en inheemse landrechten
(NL & ENG)
Filmvertoning door OFFoff Art Cinema, gecureerd door Grace Ndiritu en Jubilee. Met onder meer In 't Patershol (1977) en The Last Movie (Dennis Hopper, 1971).
MEER INFO

Dinsdag 2 november - 19.00 tot 21.00 uur (deuren open om 18.00)
Local knowledge
(NL & ENG)
Een boeiende lezing door buurtbewoners die hun persoonlijke archieven en verhalen over het leven in het Patershol delen. Met Norbert Detaeye (Dekenij Patershol), Luc Rogiest (Pandinist in de jaren '70), Emilie De Vlam (huidig Pandemist). Vanaf 18.00 uur is ook het archiefmateriaal over het klooster dat Grace Ndiritu en Jubilee in Kunsthal Gent presenteren te bezoeken.
MEER INFO

Donderdag 25 november - 19.00 tot 21.00 uur
Holistic Reading room
(ENG)
Gezamenlijke lezing van Giorgio Agamben's filosofische boek over de wet van het samenleven - The Highest Poverty: Monastic Rules and Form-of-Life
MEER INFO


Vrijdag 10 december - 19.00 tot 22.00 uur
Publiek Debat: Commoning, Property Law and Indigenous Land Rights in the Belgian Context
(ENG)
Een publiek debat over ideeën van commoning, het inheemse perspectief op gedeelde hulpbronnen en wat we ervan kunnen leren in relatie tot de geschiedenis en sociale planning van het Patershol tot de huidige verkoop van karmelietenklooster. Met Prof. Marie-Sophie De Clippele (VUB), geschiedkundige Rafaël Verbuyst (UG) en sociaal urban planner Jorik De Wilde (UG).
MEER INFO

BIO'S

Grace Ndiritu is een Brits-Keniaanse kunstenaar wiens werk draait om de transformatie van onze hedendaagse wereld, inclusief de impact van globalisering en milieurechtvaardigheid, door middel van films, fotografie, schilderijen en sociale kunstprojecten met vluchtelingen, migranten en inheemse groepen. Werken als The Ark: Center for Interdisciplinary Experimentation en COVERSLUT©, een mode- en economisch project, worden sinds 2012 tentoongesteld.
Recente solotentoonstellingen en performances: Musee Moderne d'Art, Parijs (2021), Bluecoat Gallery, Liverpool (2019), S.M.A.K. & M.S.K., Gent (2019), Afrika Museum, Tervuren (2019), Eastside Projects, Birmingham (2018), CAG Vancouver (2018), Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (2017), Museum Modern of Art, Warschau (2014), Musee Chasse & Nature en Centre Pompidou, Parijs (2013). Ndiritu werd vermeld in TIME magazine, Phaidon's The 21st Century Art Book, Art Monthly, Apollo Magazine's "40 under 40" lijst, Elephant magazine, en The Sunday Times Radio Show met Mariella Frostrup. Haar experimentele artistieke teksten en beelden zijn gepubliceerd in het non-fictie boek Dissent Without Modification (Bergen Kunsthall) in 2021.

Jubilee
is een artist-run platform dat doorlopend ondersteuning biedt aan het werk van zes kunstenaars, terwijl anderen op projectbasis worden gehost. Onderzoek en samenwerking worden beschouwd als essentiële waarden binnen de organisatie. Deze gedeelde belangen leiden tot collectieve reflectie en onderzoeksprojecten die zich richten op de voorwaarden van artistieke productie.
Caveat
(2017-ongoing), Jubilee's meest omvattende collectieve onderzoeksproject tot nu toe, reflecteert en handelt over de ecologie van de artistieke praktijk. In het kader van dit project nodigt Jubilee uit en werkt nauw samen met artistieke trajecten, vanuit de ambitie om collectief de sociaaleconomische en juridische context van ons werk en culturele posities in brede zin te heroverwegen en erop te reageren. Caveat treedt regelmatig naar buiten via reading rooms en publieke momenten.

Beeld: groep demonstranten bij de demonstratie voor landrechten van de Aboriginals, Parliament House, Canberra, Australië, 30 juli 1972

Grace

GERELATEERDE EVENTS