#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#28: Make Contracts.|#40: Follow the artist|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#107: Build a community / scene.|#91: Embrace doubt.|#17: An exhibition is never finished.|#137: Use the publication as programming space|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#81: Things come alive when there is friction.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#37: Operate with radical transparency.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#94: No objections? Just do it.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#54: What about disabled artists?|#26: More artists, less borders.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#28: Make Contracts.|#40: Follow the artist|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#107: Build a community / scene.|#91: Embrace doubt.|#17: An exhibition is never finished.|#137: Use the publication as programming space|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#81: Things come alive when there is friction.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#37: Operate with radical transparency.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#94: No objections? Just do it.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#54: What about disabled artists?|#26: More artists, less borders.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

THE POST COLLECTIVE: COLLABORATIVE SPECULATIONS

The Post Collective

The Post Collective is een jong collectief dat een autonoom platform van co-creatie, co-learning en cultureel activisme tot stand wil brengen, opgezet door en voor vluchtelingen, asielzoekers, sans-papiers en medeplichtigen. Het doel is om verschillende artistieke, culturele en werkgelegenheidskansen te creëren en een algemene samenwerkingsomgeving te bieden aan de betrokkenen, ongeacht hun wettelijke status. Het collectief is ontstaan uit de Open Design Course for Refugees and Asylum Seekers 2018 aan de KASK school of arts in Gent, nadat enkele alumni en leerkrachten besloten om de samenwerking voort te zetten.

De basis voor hun speculatieve en ervaringsgerichte benadering van kunst en ontwerp wordt gevormd door generatieve vormen van dialoog en het vertellen van verhalen. Ze streven ernaar om creatieve alternatieven te ontwikkelen buiten de dominante systemen van controle en uitsluiting waar ze mee worden geconfronteerd. Dit betekent: het mogelijk maken van een positie waarin de worsteling om niet worden geassimileerd niet langer nodig is en in plaats daarvan een toekomst als gemeenschap kritisch te herdenken en opnieuw te conceptualiseren.

Collaborative Speculations

Werkperiode bij Kunsthal Gent:
01.02.2020 - 13.03.2020
01.08.2020 - 20.12.2020

"The only thing that is radical is space that we don’t know how to inhabit. This means space where we have to invent the ways to act and to live." Lebbeus Woods

Van februari 2020 tot mei 2020 zou The Post Collective te gast zijn bij Kunsthal Gent voor een werkperiode in het Ontwikkelingsprogramma. Omdat de lockdown hun werk doorkruiste, werd een tweede werkperiode mogelijk gemaakt in de tweede helft van 2020.

The Post Collective wil artistieke praktijken uitbouwen die taal- en cultuurbarrières overstijgen en zich richten tot een breed publiek. De leden van The Post Collective onderzoeken de voorwaarden en condities van hun eigen duurzaamheid, als een groep mensen die niet alleen worstelen met uitsluitingen van ras, klasse en geslacht, maar met ook met wettelijke uitsluitingen, burgerschap en mensenrechten. Ze werken rond speculatief ontwerp, self-publishing, grafisch ontwerp, performance/ geluidskunst, collectief lezen, kijken en schrijven, verhalen vertellen, koken en andere artistieke en kritische praktijken.

Het volledige programma vind je hier, op facebook of op de website van het collectief.


Ondersteund door KUNSTHAL GENT, Stad Gent, Refu-Interim, The Arts in Society Award en KASK School of Arts.

BIO'S

The Post Collective is Mirra Markhaëva, Marcus Bergner, Elli Vassalou, Sawsan Maher, Mohammed Tawfiq, Hooman Jalidi en Kinda Ghannoum.

Mirra Markhaëva (1992° Buryatia) is beeldend kunstenaar. Haar expertise omvat illustratie, grafisch ontwerp, belettering, schilderen en beeldhouwen, maar haar passie gaat vooral uit naar het maken van muurschilderingen. Ze is begonnen met haar studie in ESA 75 (Brussel) op de afdeling Grafisch Ontwerpen, maar kon niet afstuderen vanwege haar papierloze status. Op zoek naar de manieren om zichzelf te onderwijzen heeft ze zich aangesloten bij de Open Design Course en is ze vervolgens bij the Post Collective.

Marcus Bergner is een Australische kunstenaar die gevestigd is in Brussel. Hij is lid van de Australische sound poetry groep Arf Arf. Hij heeft ruim 25 experimentele films gemaakt die wereldwijd zijn vertoond. Onlangs presenteerde hij samen met de Belgische kunstenaar Myriam van Imschoot een reeks workshops over geluidspoëzie in instituten in België, Frankrijk en Portugal. In 2009 behaalde hij een doctoraat in de kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Melbourne.

Elli Vassalou (1983° Griekenland) is een multimediakunstenaar, activist, onderzoeker en performer. Ze studeerde Architectuur en Stedenbouw in Patras, Griekenland en Autonomous Design aan de KASK School of Arts, Gent. Ze ontwerpt participatieve platformen, acties en sociaal geëngageerde projecten. Ze werkt op een hybride manier met film, fotografie, beweging, geluid, discursieve en multi-sensoriële tools, sitespecifieke en archiefkunst. Ze zoekt naar nieuwe manieren van polyfone narratieven, waarbij ze lichamen, ruimtes en objecten in een kritische en creatieve dialoog samenbrengt.

Sawsan Maher is een Syrische onderzoeker, activist, filosoof en ontwerper. Ze studeerde Filosofie en sociale wetenschappen en specialiseerde zich in politieke wetenschappen. Haar passie voor het vinden van communicatieve instrumenten om academische geesteswetenschappen en activisme met elkaar te verbinden activeerde haar grote interesse in design en methodologie.

Mohammed Tawfiq (Irak) studeerde grafische vormgeving aan de Arteveldehogeschool. Hij werkt met tekenen, schilderen, fotografie, animatie, grafisch werk, performance.

Hooman Jalidi (1990° Iran) begon in 2004 met een studie beeldende kunst en muziek in de stad Shiraz. In deze periode legde hij zich toe op tekenen, schilderen, collage, illustratie, patroonontwerp, digitaal ontwerp, stofmanipulatie en textielontwerp. In 2015 kwam hij naar België.

Kinda Ghannoum werd geboren in 1991 in Polen, zij is een Syrisch/Poolse grafisch ontwerper uit Damascus. Ze is afgestudeerd aan de faculteit Architectuur van de Universiteit van Damascus. Ze vond haar passie in grafische vormgeving, besloot die te volgen en leerde zelf het vak.

Contact

post.opendesigncourse.be
odc.postcollective@gmail.com
+32(0)489 37 84 81

Artikel over The Post Collective op www.kunsten.be
KH placeholder exp13

AFBEELDINGEN
POCO 20 website