#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#81: Things come alive when there is friction.|#44: No name tags at dinner.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#61: No all male install teams.|#6: Demand that visitors are active.|#92: We’re a learning organisation.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#4: Pay what you can.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#107: Build a community / scene.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#84: The White Cube is a lie.|#28: Make Contracts.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#119: Be a space of production.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#137: Use the publication as programming space|#34: We pay artists.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#124: Do less, do it better.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#81: Things come alive when there is friction.|#44: No name tags at dinner.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#61: No all male install teams.|#6: Demand that visitors are active.|#92: We’re a learning organisation.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#4: Pay what you can.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#107: Build a community / scene.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#84: The White Cube is a lie.|#28: Make Contracts.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#119: Be a space of production.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#137: Use the publication as programming space|#34: We pay artists.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#124: Do less, do it better.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

TOT IN DE STAD!

Ontwikkelingsprogramma Kunsthal Gent, juli – december 2019

TOT IN DE STAD! is een samenwerking tussen Gentse artistieke organisaties, met een focus op kunst in de stad.

Het ontwikkelingsprogramma van Kunsthal Gent ondersteunt kunstenaars en organisaties met een specifieke ontwikkelingsvraag in zes periodes per jaar. Met het ondersteunen van het samenwerkingsverband Tot in de Stad! (ontstaan in 2017) hoopt Kunsthal Gent bij te dragen aan de bestendiging van de samenwerking, zodat deze kan uitgroeien tot een stevig platform en er een groeiende aandacht ontstaat voor kunst in het stedelijke weefsel van Gent.

Doel van de samenwerking is tweeledig:
1) reflecteren op uiteenlopende kunstpraktijken die zich afspelen in de publieke en stedelijke ruimte
2) publiek delen en opbouwen voor deze artistieke praktijken, die door de aard en locatie doorgaans minder zichtbaarheid in het reguliere (beeldende) kunstcircuit kunnen genereren.

In 2017/2018 vond de eerste editie van Tot in de Stad! plaats, met 5 partners die door het jaar heen elk een avond organiseerden op locatie in Gent. Met de tweede editie, van december 2018 t/m juni 2019, breidde de samenwerking uit met twee extra partners. Na twee edities leeft onder de initiatoren van Tot in de Stad! de behoefte om de samenwerking op een hoger plan te tillen, met een scherpere gezamenlijke focus en communicatie. Het blijkt een uitdaging voor de betrokken partners om (bovenop hun eigen programmatie) voldoende tijd en middelen vrij te maken voor de overkoepelende investering die de samenwerking nodig heeft.

Om deze verdieping mogelijk te maken ondersteunt het ontwikkelingsprogramma van KUNSTHAL GENT het Tot in de stad!-netwerk in het najaar van 2019. De organisaties werken samen met bij Tot in de stad! betrokken kunstenaars aan een hernieuwde focus voor een nieuwe editie in 2019-2020, nodigen daarvoor enkele externe experts uit en werken een gezamenlijke communicatie uit.

TOT IN DE STAD! - focus & reflectie op artistieke praktijken in het stedelijke weefsel

met:
Stadsatelier VOORUIT
de Koer
PILOOT public art platform
Manoeuvre
Croxhapox

Onderwijspartners:
LUCA Beeldende Kunst Gent
KASKlezingen

Waarom ruilen kunstenaars hun atelier in voor een plek in de stad? Welke rol is er voor participanten? Is er een uitgesproken maatschappelijke betrokkenheid in deze kunstpraktijken? En wat is dan het eigenlijke kunstwerk? Tot in de stad! focust op de artistieke praktijken van kunstenaars die ingrijpen in en/of vertrekken vanuit het sociale weefsel van Gent. Er wordt work in progress getoond, waarna we telkens ruimte laten voor discours rond en over het artistieke werk. Dat neemt de vorm aan van een gesprek, debat, lezing,... Elke editie vindt plaats op locatie bij een van de partners. Zo trekken we in verschillende avonden door de stad heen, op zoek naar kunst in de stad.

TOT IN DE STAD meeting