#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#4: Pay what you can.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#56: Take a lunch break.|#124: Do less, do it better.|#35: The artist fee should be good.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#137: Use the publication as programming space|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#34: We pay artists.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#40: Follow the artist|#99: Evolve according to changing needs.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#92: We’re a learning organisation.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#54: What about disabled artists?|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#4: Pay what you can.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#56: Take a lunch break.|#124: Do less, do it better.|#35: The artist fee should be good.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#137: Use the publication as programming space|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#34: We pay artists.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#40: Follow the artist|#99: Evolve according to changing needs.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#92: We’re a learning organisation.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#54: What about disabled artists?|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 22.11.2019 – 19:00

22.11—∞

Tentoonstelling

Charlotte Stuby:
Keepsake

CHARLOTTE STUBY (CH)
Keepsake
Kunsthal Gent, 22/11/19 - ∞

Opening 22 november 2019
Muziekperformance 20.00 uur

Keepsake is een textielinstallatie van Charlotte Stuby, gemaakt voor Kunsthal Gent.

Charlotte Stuby's onderzoek naar textiel in stedelijke landschappen getuigt van een fascinatie voor de functionaliteit van textiel. Haar werk is een reactie op observaties en herinneringen, maar speelt ook met bestaande ideeën die verband houden met klassieke tapijten, zoals lay-out, schaal, kwetsbaarheid en vorm. Haar werk bevraagt het gangbare gebruik van symbolen en oriëntatiepunten, waarbij deze toe-eigeningen het onderwerp worden van nieuwe verhalen. Met "appliqué"-technieken en borduurwerk in primaire kleuren laat ze (niet-)verwijzingen en (niet-)figuratieve vormen overlappen en vormt deze elementen tot een verhalende compositie.

Met deze installatie wordt textiel een centraal element in de historische architectuur van Kunsthal Gent. Het wandkleed herdefinieert de ruimte door haar chronologie te herschikken. Het werk van Charlotte Stuby sluit aan bij de Endless Exhibition van Kunsthal Gent, waarin werken geen definitieve plaats hebben maar in de toekomst kunnen worden verplaatst of aangepast. Haar installatie is gemaakt om zowel binnen als buiten te kunnen worden geïnstalleerd, als een banier voor een steeds veranderende toekomst van Kunsthal Gent.

Charlotte Stuby (1989, CH) woont en werkt in Brussel. Na een bachelor in de beeldende kunst aan ECAL in Lausanne (CH) in 2013, vervolgde Stuby haar studies in België en behaalde ze in 2017 haar masterdiploma Textielontwerp aan de LUCA School of Arts in Gent.

Ze nam deel aan verschillende tentoonstellingen in Zwitserland (Pazioli, La Placette, Indiana) en in België: in Gent (019, Museum of Moving Practice), Brussel (Sagacity), Leuven (LUCA Biënnale). Haar boek Creature in Reality verscheen in 2018 bij Grafische Cel, LUCA School of Arts, Gent.

Charlotte Stuby:
Keepsake

MDC KH FEB2022 006 LR
GERELATEERDE EVENTS
TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KH 15022022 030 LR
MDC KHG 20210129 CS 001 LR
MDC KHG 20210129 CS 002 LR
MDC KH C Stuby 002 HR
MDC KH C Stuby 004 HR
MDC KH C Stuby 006 HR
MDC KH C Stuby 007 HR
MDC KH C Stuby 008 HR
MDC KH C Stuby buiten 005 LR
MDC KH C Stuby buiten 007 LR
MDC KH C Stuby buiten 001 LR
MDC KH C Stuby buiten 002 LR
MDC KH C Stuby buiten 003 LR
MDC KH C Stuby buiten 004 LR
MDC KH C Stuby buiten 006 LR
MDC KH S Van Den Bosch LR
MDC KH 15022022 031 LR