#64: Arrange a distribution of forces.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#81: Things come alive when there is friction.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#37: Operate with radical transparency.|#61: No all male install teams.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#119: Be a space of production.|#84: The White Cube is a lie.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#53: Immaterial support for artists is important.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#56: Take a lunch break.|#124: Do less, do it better.|#36: We support production separately.|#64: Arrange a distribution of forces.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#81: Things come alive when there is friction.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#37: Operate with radical transparency.|#61: No all male install teams.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#119: Be a space of production.|#84: The White Cube is a lie.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#53: Immaterial support for artists is important.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#56: Take a lunch break.|#124: Do less, do it better.|#36: We support production separately.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 30.09.2022 – 20:00

30.09—18.12.2022

Tentoonstelling

Pei-Hsuan Wang:
Ghost Eat Mud

Jaren geleden maakte de moeder van Pei-Hsuan Wang de oversteek van Taiwan naar de Verenigde Staten. Pas later zou Pei-Hsuan haar volgen, om na haar studies door te reizen naar Europa. Wang botste op jonge leeftijd al snel op de onzekerheden die de verschillen tussen ‘het Oosten’ en ‘het Westen’ met zich meebrachten. Door te putten uit haar trauma’s, herinneringen, familiegeschiedenis en aspiraties, onderzoekt Wang’s werk de kwetsbaarheid, tegenstrijdigheden en schoonheid die verbonden zijn met de identiteitsontwikkeling van een Aziatische vrouw in diaspora.

Het 12-jarige nichtje van de kunstenaar, Iris, is een biraciaal meisje met Taiwanees-Amerikaanse roots en een rijke verbeelding. Ze inspireerde Wang’s oeuvre, waarin raciale en culturele kruisingen worden voorgesteld aan de hand van oerbeelden uit mythes en uit de natuur. De dieren in haar werk verbeelden bewakers en portalen. Ze geven innerlijke ervaringen vorm en roepen narratieven op die zowel onze instincten als onze fantasie aanwakkeren.

Aan de hand van beeldhouwkunst, installaties, illustratie, textiel en geluid introduceert Wang in de tentoonstelling Ghost Eat Mud personages die drie generaties omspannen. We zien referenties opduiken naar haar nichtje (en neefje) maar ook naar zichzelf en haar moeder. Ze verwijst hierbij opzettelijk naar met ezelsoren versleten hoofdstukken uit haar leven.

Bio

Pei-Hsuan Wang stelde haar werk o.a. tentoon in het Taipei Fine Arts Museum, Hong-Gah Museum, Taipei en de National Gallery of Indonesia. Recente solotentoonstellingen zijn onder meer ‘I've Left My Body to Occupy Others’ bij Good Weather, Chicago (2020), ‘For Iris’ bij Gallery 456, New York (2020), en ‘You Are My Sunshine’ bij Taipei Contemporary Art Center (2019). Momenteel werkt en woont ze in Gent als resident aan het HISK Hoger Instituut voor Schone Kunsten.

Pei-Hsuan Wang:
Ghost Eat Mud

MDC KHG Pei Hsuan Wang 007 LR

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KHG Pei Hsuan Wang 001 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 002 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 003 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 004 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 005 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 006 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 007 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 008 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 009 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 010 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 011 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 012 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 013 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 014 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 015 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 016 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 017 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 018 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 019 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 020 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 021 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 022 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 023 LR
MDC KHG Pei Hsuan Wang 024 2 LR