#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#19: Have fun at the exhibition.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#51: How do we invite the true unknown?|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#94: No objections? Just do it.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#91: Embrace doubt.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#32: Be pan-gender polyphonic.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#54: What about disabled artists?|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#19: Have fun at the exhibition.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#51: How do we invite the true unknown?|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#94: No objections? Just do it.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#91: Embrace doubt.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#32: Be pan-gender polyphonic.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#54: What about disabled artists?|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 29.01.2021 – 20:00

29.01—09.05.2021

Tentoonstelling

Bloemen & Bladt present:
PREDELLA - Mark Grootes & Emma Van Den Broeck

Gedurende lange tijd werd aangenomen dat het beroemde schilderij van Jan en Hubert van Eyck, De aanbidding van het Lam Gods (1432), rustte op een predella: een beschilderd paneel aan de onderkant van het altaarstuk. Het voetstuk zou een helletafereel afgebeeld hebben. Door een slecht uitgevoerde restauratie in de 16e eeuw ging het echter voorgoed verloren. De tentoonstelling PREDELLA toont het werk van Mark Grootes en Emma Van Den Broeck in de tuin van Kunsthal Gent. Beiden werden geïnspireerd door de dubieuze mythe van dit verdwenen kunstwerk.

Reeds in 2016 vormde het Gentse altaarstuk een inspiratiebron voor een botanisch project in de tuin van het voormalige Caermersklooster. Een groot deel van de afgebeelde flora op het Lam Gods werd toen immers aangeplant in dit smal stukje grond. Na jaren woekeren en gebrek aan onderhoud, raakte de tuin verwilderd. Alleen de vijgenboom - een symbool van vrede en kuisheid - en de olijfboom - een nobele boom die de hoop symboliseert - bleven achter in de desolate tuin. Met PREDELLA verandert de verdorde grond in lavasteen en vinden mysterieuze varens hun weg naar de tuin. Een zwarte bloem vervolledigt de aanwezige planten: de helleborus. De tuin wordt een schakel tussen hemel en hel, tussen goed en kwaad.

Mythische wezens, geïnspireerd op portalen naar de hel uit de hele wereld, rijzen op in het nieuwe landschap van dit verborgen stukje natuur. De dertien Hellmouths (2020) van Mark Grootes fungeren tevens als wierookbranders. De bezoeker wordt uitgenodigd om de sculpturen te activeren door het ontsteken van een wierookkegel in een van de Hellmouths. Terwijl de geurende rook tussen de tanden van de wezens glijdt, lijken de sculpturen te prevelen "daal in mij af".

De Ladder (2020) van Emma Van Den Broeck neemt een prominente plaats in in het midden van de tuin. Het werk staat naast de olijfboom en biedt, net als de boom, een verticaal bouwwerk naar de hemel. Als een oude, gehavende muur van het klooster fluisteren de stenen van de muur "beklim mij". De ladder is de bemiddelaar tussen aarde en lucht, een obstakel dat men dient te overwinnen om een hogere staat te bereiken. De afmetingen van De Ladder zijn menselijk; elke uitsnede heeft de perfecte maat voor je handen en voeten.

Deze tentoonstelling werd mede mogelijk gemaakt door de steun van Stad Gent.
Meer info: https://www.predella.be


Mark Grootes (NL, °1991) is beeldend kunstenaar en woont en werkt in Brussel. Binnen zijn praktijk onderzoekt hij het spanningsveld tussen hedendaagse kunst en historische architectuur, en de ruïne als symbool. Hij is gefascineerd door opmerkelijke locaties waar zich een zeker misverstand voordoet, een megalomanie, een outsider. Elk werk refereert in eerste instantie naar een bestaande plek in de wereld; zij het qua vorm, materiaalgebruik of enscenering.

Nadat ze als fotograaf afstudeerde, startte Emma Van Den Broeck (BE, °1994) de opleiding In Situ aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. De belangrijkste uitgangspunten van haar werk zijn de specifieke locatie enerzijds en de individuele aanpak daarvan anderzijds. Aan de hand van onderzoek naar verschillende locaties en hun historische, sociale en esthetische context, experimenteert ze met verschillende materialen en technieken om zo op de gegeven omstandigheden te reageren. Natuurlijke elementen zoals regen, steen, fungi of zand, zijn vaak een start- en/of eindpunt in haar praktijk.



Bloemen & Bladt present:
PREDELLA - Mark Grootes & Emma Van Den Broeck

MDC KHG 20210129 PR 003 LR

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KHG 20210129 PR 006 LR
MDC KHG 20210129 PR 005 LR
MDC KHG 20210129 PR 004 LR
MDC KHG 20210129 PR 003 LR
MDC KHG 20210129 PR 002 LR
MDC KHG 20210129 PR 001 LR