#19: Have fun at the exhibition.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#35: The artist fee should be good.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#40: Follow the artist|#4: Pay what you can.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#44: No name tags at dinner.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#137: Use the publication as programming space|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#56: Take a lunch break.|#19: Have fun at the exhibition.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#35: The artist fee should be good.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#40: Follow the artist|#4: Pay what you can.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#44: No name tags at dinner.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#137: Use the publication as programming space|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#56: Take a lunch break.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 25.09.2020 – 20:00

25.09—∞

Tentoonstelling

Martin Belou:
Remuer Ciel et Terre

Martin Belou - Remuer Ciel et Terre
25.09 — ∞

Voor de centrale kerk van Kunsthal Gent ontwikkelt Martin Belou (FR) het project Remuer Ciel et Terre, een synesthetische totaalervaring die schippert tussen sculptuur en performance. Het werk maakt enerzijds gebruik van de hoogte van de ruimte, met lichte, organische elementen en verlichting, een precaire constellatie hangend in de lucht, magisch als een sterrenhemel en niet toegankelijk voor de mens. Een tweede element in het werk is juist zwaar en solide, verankerd in de ruimte. Dit is het terrein van de mens. Met een fontein, een oven, een huis, een schuilplaats, een kelder, een schoorsteen, banken, ... , is het een plaats om te bewonen. Ytong blokken komen samen met primitieve technieken en referenties uit basale, vroege architectuur. Deze bouwwerken worden bekleed met hout en leem. Al deze elementen zijn praktisch bruikbaar, maar door de schaal zien ze er bijna als modellen uit. Het geheel functioneert als een blauwdruk voor een dorp - voor een samenkomst.

Belou speelt met deze ingreep in op de essentie van het gebouw en het oorspronkelijke doel van de kerkelijke architectuur, die de mens oproept tot een relatie met het goddelijke. Maar de ingreep van Belou buigt dat om en zet aan tot een relatie met de natuur, die de kern van ons mens-zijn definieert. Belou maakt een plek die de bezoeker uitnodigt om deel te nemen en het werk actief te gebruiken. De sporen die deze tentoonstelling achterlaat blijven functioneel voor het verdere vervolg van de Endless Exhibition.

Martin Belou (1986) woont en werkt in Marseille en Brussel. Belou creëert performatieve situaties en ervaringen met de vier elementen: aarde, water, lucht en vuur. Gedreven door intuïtie en een ambachtelijk 'savoir-faire' combineert hij sculpturen, tekeningen en organische materialen (paddenstoelen, kruiden, hout, steen, metaal, krijt...) in installaties die vaak te maken hebben met universele noties van vakmanschap, traditie en gemeenschap. Door efemere processen als rook of ontbinding in zijn palet van materialen te integreren, schildert hij langzaam maar zeker een nieuwe atmosfeer. Zijn werk werd getoond in verschillende projectruimtes, instituten en galerijen in Frankrijk, België, Mexico, Duitsland, de Verenigde Staten.


Martin Belou:
Remuer Ciel et Terre

MDC KH M Belou 009 LR

GERELATEERDE EVENTS

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KH M Belou 012 LR
MDC KH M Belou 009 LR
MDC KH M Belou 008 LR
MDC KH M Belou 007 LR
MDC KH M Belou 006 LR
MDC KH M Belou 003 LR
MDC KH M Belou 002 LR
MDC KH M Belou 001 LR
MDC KH M Belou 011 LR
MDC KH M Belou 010 LR
MDC KH M Belou 005 LR
MDC KH M Belou 004 LR