#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#74: Last one out turns of the lights.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#34: We pay artists.|#84: The White Cube is a lie.|#64: Arrange a distribution of forces.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#53: Immaterial support for artists is important.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#17: An exhibition is never finished.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#35: The artist fee should be good.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#37: Operate with radical transparency.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#91: Embrace doubt.|#56: Take a lunch break.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#74: Last one out turns of the lights.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#34: We pay artists.|#84: The White Cube is a lie.|#64: Arrange a distribution of forces.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#53: Immaterial support for artists is important.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#17: An exhibition is never finished.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#35: The artist fee should be good.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#37: Operate with radical transparency.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#91: Embrace doubt.|#56: Take a lunch break.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 25.09.2020 – 20:00

25.09—∞

Tentoonstelling

Martin Belou:
Remuer Ciel et Terre

Martin Belou - Remuer Ciel et Terre
25.09 — ∞

Voor de centrale kerk van Kunsthal Gent ontwikkelt Martin Belou (FR) het project Remuer Ciel et Terre, een synesthetische totaalervaring die schippert tussen sculptuur en performance. Het werk maakt enerzijds gebruik van de hoogte van de ruimte, met lichte, organische elementen en verlichting, een precaire constellatie hangend in de lucht, magisch als een sterrenhemel en niet toegankelijk voor de mens. Een tweede element in het werk is juist zwaar en solide, verankerd in de ruimte. Dit is het terrein van de mens. Met een fontein, een oven, een huis, een schuilplaats, een kelder, een schoorsteen, banken, ... , is het een plaats om te bewonen. Ytong blokken komen samen met primitieve technieken en referenties uit basale, vroege architectuur. Deze bouwwerken worden bekleed met hout en leem. Al deze elementen zijn praktisch bruikbaar, maar door de schaal zien ze er bijna als modellen uit. Het geheel functioneert als een blauwdruk voor een dorp - voor een samenkomst.

Belou speelt met deze ingreep in op de essentie van het gebouw en het oorspronkelijke doel van de kerkelijke architectuur, die de mens oproept tot een relatie met het goddelijke. Maar de ingreep van Belou buigt dat om en zet aan tot een relatie met de natuur, die de kern van ons mens-zijn definieert. Belou maakt een plek die de bezoeker uitnodigt om deel te nemen en het werk actief te gebruiken. De sporen die deze tentoonstelling achterlaat blijven functioneel voor het verdere vervolg van de Endless Exhibition.

Martin Belou (1986) woont en werkt in Marseille en Brussel. Belou creëert performatieve situaties en ervaringen met de vier elementen: aarde, water, lucht en vuur. Gedreven door intuïtie en een ambachtelijk 'savoir-faire' combineert hij sculpturen, tekeningen en organische materialen (paddenstoelen, kruiden, hout, steen, metaal, krijt...) in installaties die vaak te maken hebben met universele noties van vakmanschap, traditie en gemeenschap. Door efemere processen als rook of ontbinding in zijn palet van materialen te integreren, schildert hij langzaam maar zeker een nieuwe atmosfeer. Zijn werk werd getoond in verschillende projectruimtes, instituten en galerijen in Frankrijk, België, Mexico, Duitsland, de Verenigde Staten.


Martin Belou:
Remuer Ciel et Terre

MDC KH M Belou 009 LR

GERELATEERDE EVENTS

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KH M Belou 012 LR
MDC KH M Belou 009 LR
MDC KH M Belou 008 LR
MDC KH M Belou 007 LR
MDC KH M Belou 006 LR
MDC KH M Belou 003 LR
MDC KH M Belou 002 LR
MDC KH M Belou 001 LR
MDC KH M Belou 011 LR
MDC KH M Belou 010 LR
MDC KH M Belou 005 LR
MDC KH M Belou 004 LR