#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#44: No name tags at dinner.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#64: Arrange a distribution of forces.|#54: What about disabled artists?|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#56: Take a lunch break.|#17: An exhibition is never finished.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#51: How do we invite the true unknown?|#34: We pay artists.|#99: Evolve according to changing needs.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#92: We’re a learning organisation.|#36: We support production separately.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#81: Things come alive when there is friction.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#119: Be a space of production.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#44: No name tags at dinner.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#64: Arrange a distribution of forces.|#54: What about disabled artists?|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#56: Take a lunch break.|#17: An exhibition is never finished.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#51: How do we invite the true unknown?|#34: We pay artists.|#99: Evolve according to changing needs.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#92: We’re a learning organisation.|#36: We support production separately.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#81: Things come alive when there is friction.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#119: Be a space of production.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 29.10.2021 – 20:00

29.10.2021—09.01.2022

Tentoonstelling

OFFoff + Kunsthal Gent present:
Suspension - Sebastian Diaz Morales

Opening & artist talk:
Vrijdag 29 oktober 2021, 20.00 uur, Oud Huis

Suspension - Sebastian Diaz Morales
Video-installatie, 2K digitale video, 14'30'', 2014

Geproduceerd met de steun van het Mondriaan Fonds
Gepresenteerd door Art cinema OFFoff en Kunsthal Gent


The mind was dreaming.
The world was its dream.

Jorge Luis Borges

In Suspension hangt een jongeman in de lucht, hij valt, of misschien drijft hij door tijd en ruimte. Er is geen specifieke of definitieve manier om zijn situatie te begrijpen. Het uitvergrote beeld van de vallende man krijgt een monumentale kwaliteit in de tentoonstellingsruimte, waar toeschouwers trappen en plateaus op en af kunnen gaan om het beeld op een meer intieme manier te ervaren. De installatie vertrekt van Moebius' stripverhaal Absoluten Caufeltrail, waarin een man eindeloos valt en in zijn val verschillende poorten of dimensies van parallelle universa doorkruist. In zijn nieuwe interpretatie van de val van een man ziet Sebastián Díaz Morales de wereld als een eindeloze leegte, die een tijdloze zwaartekracht oproept die ons dieper en dieper in onze eigen menselijkheid doet vallen.

Diaz Morales' bevraging van de realiteit in film, of het nu gaat om het landschap, het stedelijke of zelfs het sociopolitieke, is van meet af aan gekenmerkt door een fundamenteel wantrouwen tegenover het geloof in een enkele, verenigde realiteit. Bij Diaz Morales functioneert de camera niet als een medium voor het getrouw weergeven en vastleggen van wat wordt waargenomen, maar is het een essentieel, zelfs epistemisch middel om de werkelijkheid te bevragen en zich toe te eigenen.

Diaz Morales' onderzoek naar waarneming en werkelijkheid is gebaseerd op de veronderstelling dat de werkelijkheid zelf van nature zeer fictief is. "Ik ben erg geïnteresseerd in de notie van realiteit en fictie. (...) Mijn werk verkent de grenzen tussen realiteit en fictie," zegt Diaz Morales. Zijn films voeren de kijker dus niet simpelweg naar een ander, surrealistisch of fantasmatisch rijk, maar ze ontdoen de werkelijkheid van haar vertrouwdheid en vervormen haar, en doen haar op iets anders lijken.

OFFoff + Kunsthal Gent present:
Suspension - Sebastian Diaz Morales

MDC KH Suspension 002 LR

GERELATEERDE EVENTS

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KH Suspension 001 LR
MDC KH Suspension 007 LR
MDC KH Suspension 002 LR
MDC KH Suspension 003 LR
MDC KH Suspension 006 LR
MDC KH Suspension 004 LR
MDC KH Suspension 005 LR