#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#56: Take a lunch break.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#92: We’re a learning organisation.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#91: Embrace doubt.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#28: Make Contracts.|#84: The White Cube is a lie.|#34: We pay artists.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#99: Evolve according to changing needs.|#54: What about disabled artists?|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#4: Pay what you can.|#37: Operate with radical transparency.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#56: Take a lunch break.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#92: We’re a learning organisation.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#91: Embrace doubt.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#28: Make Contracts.|#84: The White Cube is a lie.|#34: We pay artists.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#99: Evolve according to changing needs.|#54: What about disabled artists?|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#4: Pay what you can.|#37: Operate with radical transparency.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 29.10.2021 – 20:00

29.10.2021—09.01.2022

Tentoonstelling

OFFoff + Kunsthal Gent present:
Suspension - Sebastian Diaz Morales

Opening & artist talk:
Vrijdag 29 oktober 2021, 20.00 uur, Oud Huis

Suspension - Sebastian Diaz Morales
Video-installatie, 2K digitale video, 14'30'', 2014

Geproduceerd met de steun van het Mondriaan Fonds
Gepresenteerd door Art cinema OFFoff en Kunsthal Gent


The mind was dreaming.
The world was its dream.

Jorge Luis Borges

In Suspension hangt een jongeman in de lucht, hij valt, of misschien drijft hij door tijd en ruimte. Er is geen specifieke of definitieve manier om zijn situatie te begrijpen. Het uitvergrote beeld van de vallende man krijgt een monumentale kwaliteit in de tentoonstellingsruimte, waar toeschouwers trappen en plateaus op en af kunnen gaan om het beeld op een meer intieme manier te ervaren. De installatie vertrekt van Moebius' stripverhaal Absoluten Caufeltrail, waarin een man eindeloos valt en in zijn val verschillende poorten of dimensies van parallelle universa doorkruist. In zijn nieuwe interpretatie van de val van een man ziet Sebastián Díaz Morales de wereld als een eindeloze leegte, die een tijdloze zwaartekracht oproept die ons dieper en dieper in onze eigen menselijkheid doet vallen.

Diaz Morales' bevraging van de realiteit in film, of het nu gaat om het landschap, het stedelijke of zelfs het sociopolitieke, is van meet af aan gekenmerkt door een fundamenteel wantrouwen tegenover het geloof in een enkele, verenigde realiteit. Bij Diaz Morales functioneert de camera niet als een medium voor het getrouw weergeven en vastleggen van wat wordt waargenomen, maar is het een essentieel, zelfs epistemisch middel om de werkelijkheid te bevragen en zich toe te eigenen.

Diaz Morales' onderzoek naar waarneming en werkelijkheid is gebaseerd op de veronderstelling dat de werkelijkheid zelf van nature zeer fictief is. "Ik ben erg geïnteresseerd in de notie van realiteit en fictie. (...) Mijn werk verkent de grenzen tussen realiteit en fictie," zegt Diaz Morales. Zijn films voeren de kijker dus niet simpelweg naar een ander, surrealistisch of fantasmatisch rijk, maar ze ontdoen de werkelijkheid van haar vertrouwdheid en vervormen haar, en doen haar op iets anders lijken.

OFFoff + Kunsthal Gent present:
Suspension - Sebastian Diaz Morales

MDC KH Suspension 002 LR

GERELATEERDE EVENTS

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KH Suspension 001 LR
MDC KH Suspension 007 LR
MDC KH Suspension 002 LR
MDC KH Suspension 003 LR
MDC KH Suspension 006 LR
MDC KH Suspension 004 LR
MDC KH Suspension 005 LR