#64: Arrange a distribution of forces.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#36: We support production separately.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#6: Demand that visitors are active.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#34: We pay artists.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#53: Immaterial support for artists is important.|#74: Last one out turns of the lights.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#81: Things come alive when there is friction.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#64: Arrange a distribution of forces.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#36: We support production separately.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#6: Demand that visitors are active.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#34: We pay artists.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#53: Immaterial support for artists is important.|#74: Last one out turns of the lights.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#81: Things come alive when there is friction.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 21.05.2021 – 20:00

21.05—13.06.2021

Tentoonstelling

GODA PALEKAITE / QUINSY GARIO:
THE INSTITUTE OF THINGS TO COME

Kunsthal Gent verwelkomt The Institute of Things to Come, een reizend programma van curator Valerio Del Baglivo (IT) dat bestaat uit een jaarlijks thematisch programma van performances, workshops, publicaties en tentoonstellingen.

In Kunsthal Gent presenteert The Institute of Things to Come een tentoonstelling van kunstenaar Goda Palekaitė, The Strongest Muscle in the Human Body is the Tongue en een nieuwe performance door kunstenaar Quinsy Gario: Tracing a memory pt. 2. Beide kunstenaars verweven historische feiten en persoonlijke verhalen door middel van performances, verhalen en teksten, met als doel het deconstrueren van de grote verhalen die ten grondslag liggen aan dominante discoursen over ras, identiteit, gender en afkomst.

Locatie: Oud Huis

Quinsy Gario - Tracing a memory pt. 2

Kunstenaar en activist Quinsy Gario richt zich in zijn werk op een dekoloniaal herinneren en op de acties die een dergelijk herinneren teweeg kan brengen. In de performance Tracing a memory pt. 2 geeft Gario een lezing over Nederlandse kolonisatie, dekolonisatiebewegingen en hedendaagse zorgen over herkolonisatie in het Caribisch gebied. Tijdens de lezing synchroniseert hij een naoorlogse overheidsdocumentaire over St. Maarten (een voormalige Nederlandse kolonie in het Caribisch gebied) met een nieuwe film, opgenomen in 2019, waarin hij dezelfde locaties op St. Maarten opnieuw bezoekt.

Tracing a memory pt. 2 wordt opgenomen en gepresenteerd in Kunsthal Gent en na de tentoonstelling online gelanceerd op de websites van zowel The Institute als Kunsthal Gent, van 14 tot 21 juni. Video en editing: Shivadas De Schrijver.

Quinsy Gario is een beeldend - en performancekunstenaar, afkomstig van de Caribische eilanden die de Nederlandse kolonisatie gemeen hebben. Hij richt zich op het decoloniale herinneren en de acties die dat herinneren teweeg kan brengen. Zijn bekendste werk, Zwarte Piet Is Racisme (2011-2012), bekritiseerde de algemene kennis en het racisme in de praktijk van Zwarte Piet, en bracht later de institutionele overheidssteun aan het licht die de figuur van Zwarte Piet in Nederland in leven houdt. Hij heeft een academische achtergrond in media-, gender- en postkoloniale studies, is afgestudeerd aan het Master Artistic Research programma van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag en APASS Brussel, en was meermaals deelnemer aan de Black Europe Body Politics conferentieserie.

Hij ontving de KABK Master Thesis Prijs 2017, de Black Excellence Award 2016, de Amsterdam Fringe Festival Silver Award 2015, de Dutch Caribbean Pearls Community Pearl Award 2014 en de Hollandse Nieuwe 12 Theatermakers Prijs 2011. In 2017 ontving hij een Humanity in Action Detroit Fellowship en in 2017/2018 was hij een BAK Fellow. Gario is bestuurslid van De Appel, lid van Family Connection en van het pan-Afrikaanse kunstenaarscollectief State of L3.

Goda Palekaitė - The strongest muscle in the human body is the tongue

Goda Palekaitė combineert elementen van fictie, academische teksten en artistiek onderzoek om de politiek van historische verhalen te onderzoeken en de manieren waarop de waarheid wordt gevalideerd in de academische wereld en daarbuiten in twijfel te trekken. De afgelopen jaren heeft Palekaitė zich gericht op het leven van controversiële historische figuren die, ondanks dat ze werden beschouwd als dissidenten, ketters of perverselingen, met succes diepgewortelde overtuigingen omver wisten te werpen - een groep personages die zij "schismatici" zou noemen.

Haar tentoonstelling The strongest muscle in the human body is the tongue is te zien in het Oud Huis en onderzoekt historische en hedendaagse vrouwelijke schrijvers en geschriften van mystici en heiligen om te reflecteren op de kracht van spreken en schrijven in relatie tot het lichaam en seksualiteit. Palekaitė verweeft haar eigen gedachten en herinneringen met de taal van de vele protagonisten van haar tentoonstelling, waardoor de grenzen tussen feit en fictie vervagen en er een intiemere relatie met de geschiedenis ontstaat.

Goda Palekaitė (Vilnius, 1987) is een kunstenaar en onderzoeker wiens werk kan worden omschreven als een combinatie van artistieke, theatrale en antropologische praktijken. Haar werk ontwikkelt zich rond langlopende projecten die de politiek van historische verhalen, de kracht van dromen en collectieve verbeelding, en de sociale omstandigheden van creativiteit onderzoeken. Resultaten manifesteren zich meestal in de vorm van performances, scenografieën, installaties en teksten. Haar solotentoonstelling Legal Implications of a Dream werd onlangs geopend in de RawArt galerie in Tel Aviv en de Art Cube Artists' Studios, Jeruzalem. Onlangs waren haar performances en installaties te zien in het "Swamp paviljoen" in The Biennale Architettura 2018 in Venetië, Contemporary Art Center (CAC) en het Litouws Nationaal Drama Theater in Vilnius, en Kanal - Centre Pompidou in Brussel. In 2019 ontving Palekaitė Het Gouden Podiumkruis, een belangrijke Litouwse theaterprijs. Goda is gevestigd in Brussel en Vilnius.

The Institute of Things to Come

The Institute of Things to Come is een reizend kunstprogramma dat zich richt op het onderzoeken van vormen van imaginaire speculatie als culturele strategieën en methodologieën voor kritische posities. Het instituut, in 2017 opgericht door kunstenaar Ludovica Carbotta en curator Valerio Del Baglivo, richt zich elk jaar op een ander thema en nodigt kunstenaars uit die speculatieve en fictieve argumenten gebruiken om posities van maatschappijkritiek en mogelijke alternatieven voor te stellen. Sinds 2017 werkt het programma samen met Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turijn), Universita degli Studi di Torino, Grazer Kunstverein (Graz).

Het programma van 2021 onderzoekt de categorieën van alteriteit in oppositie tot de huidige politiek van soevereiniteit, nationale identiteit en heteronormatieve benaderingen in tijden van wereldwijd uitdijende populistische politiek.

GODA PALEKAITE / QUINSY GARIO:
THE INSTITUTE OF THINGS TO COME

MDC KH TBW 002 LR

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KH TBW 001 LR
MDC KH TBW 002 LR
MDC KH TBW 003 LR
MDC KH TBW 004 LR
MDC KH TBW 005 LR
MDC KH TBW 006 LR
MDC KH TBW 007 LR
MDC KH TBW 008 LR
MDC KH TBW 009 LR
MDC KH TBW 010 LR
MDC KH TBW 011 LR
MDC KH TBW 012 LR