#55: Keep basic human needs on the forefront.|#4: Pay what you can.|#34: We pay artists.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#91: Embrace doubt.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#26: More artists, less borders.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#62: Don’t be a dick. Full dishwasher: empty it.|#124: Do less, do it better.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#84: The White Cube is a lie.|#40: Follow the artist|#99: Evolve according to changing needs.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#4: Pay what you can.|#34: We pay artists.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#91: Embrace doubt.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#26: More artists, less borders.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#62: Don’t be a dick. Full dishwasher: empty it.|#124: Do less, do it better.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#84: The White Cube is a lie.|#40: Follow the artist|#99: Evolve according to changing needs.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

05—13.06.2021 11:00

Christoph Fink / That's It! Soundtrack

Pay what you can

NIEUWE DATUM:
Aardstuk / Lied voor Kunsthal Gent

Christoph Fink presenteert, in een verderzetting van samenwerkingen met Joëlle Tuerlinckx en Valentijn Goethals, een geluidscompositie opgebouwd uit soundscapes en een breed vooropgenomen instrumentarium. De ruimte of architectuur wordt een instrument resonerend op gespatialiseerde geluidsbewegingen. Het beeldend werk van Fink kan men beschouwen als een grote, dynamische en steeds evoluerende partituur. Het rollende klanktapijt Earth Piece/Lied voor KUNSTHAL GENT binnenplein is hiervan een mogelijke manifestatie.

Fink liet zijn concept Atlas der Bewegingen ontstaan vanuit het oplijsten van zijn reismateriaal: gedetailleerde chrono-geografische notities, foto- en geluidsopnames, ‘nuchtere’ observaties van zijn reizen, het snelschetsen van dynamische ‘stillevens’ (vluchten, fiets- en wandelreizen) en hun verwerking in structurerende beelden. Vanuit die initiële structuur, die meerstemmige en aanhoudende drone van reisnotities, worden andere ruimtetijdstructuren of contexten verknoopt: filosofische, muzikale en historische verhalen die alles contextualiseren. Het concept van deze Atlas is ondertussen de dragende titel van het hele oeuvre; de mogelijkheden en limieten van het individuele menselijke lichaam ingebed in de totaliteit der dingen, de waarneming van de 'werkelijkheid' als een poëtische of muzikale structuur.

techniek en advies: Roeland Luyten


AFBEELDINGEN
MDC KH JT 1 009 HR