#54: What about disabled artists?|#74: Last one out turns of the lights.|#119: Be a space of production.|#124: Do less, do it better.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#35: The artist fee should be good.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#6: Demand that visitors are active.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#37: Operate with radical transparency.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#36: We support production separately.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#61: No all male install teams.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#137: Use the publication as programming space|#53: Immaterial support for artists is important.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#111: Do it together.|#54: What about disabled artists?|#74: Last one out turns of the lights.|#119: Be a space of production.|#124: Do less, do it better.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#35: The artist fee should be good.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#6: Demand that visitors are active.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#37: Operate with radical transparency.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#36: We support production separately.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#61: No all male install teams.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#137: Use the publication as programming space|#53: Immaterial support for artists is important.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#111: Do it together.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

05—13.06.2021 11:00

Christoph Fink / That's It! Soundtrack

Pay what you can

LAATSTE WEEKEND:
Aardstuk / Lied voor Kunsthal Gent

Aardstuk / Lied voor Kunsthal Gent - binnenkoer, duur 01:17 **

Geluidsvoorstel (versie voor de kloosterkoer van Kunsthal Gent, juni 2021)

Polyfoon geluidswerk met elf kanalen, variabele klankkastopstelling, geluidsvolume afgestemd op 3 elementen van de nabije en verre werkelijkheid (tortelduifjes/nabije binnenruimte), (trampassage/overgang, tussenruimte) en de klokken van de drie torens (stadscentrum/verre culturele openbare ruimte).

De afstemming van de tonen, aangepast aan de context, maakt deze nieuwe versie tot een voortzetting van de klankstudies die gebaseerd zijn op hetzelfde principe van constructie, natuurlijke galmeffecten en ambulant luisteren (bv. de studie voor de binnenkoer van het Stuk, Leuven, artefact festival 2019).

Door het optimale contrast tussen de omgevingsstilte en de binnenkomende wereldgeluiden (de USA geluidsarchieven, geluidsregistraties in Palestina/Jeruzalem, lokale Westvlaamse bands en orkesten, de muziekacademie van Shanghai, geïmproviseerde viool, piano en elektrische gitaar...), vermengen realiteit en fictie zich. De geluiden vullen, ontsnappen en overspoelen de plek. De bezoeker wordt meegevoerd naar een complexe illusionistische ruimte, in voortdurende wording, die niet ophoudt zijn meervoudige tijdelijkheid te laten vloeien, versmelten, ontknopen en nestelen in nieuwe cartografieën van mariene, hemelse en aardse landschappen. De luisteraar wordt uitgenodigd om onder de bewolkte hemel van het noorden, zonder enig ander beeld dan dat van een aangeboden ansichtkaart, de geluidservaring te maken van een uur en zeventien minuten, een film zonder pellicule.

In de onderbroken stilte van de deze plek verkent hij de grenzen van zijn eigen innerlijke wereld, die raakt aan die van de plaats zelf: hij heft zijn hoofd op, laat de grenzen van de twee werelden met een eenvoudig geluid overeenstemmen, hij mengt en vermenigvuldigd de dingen: daken, dakranden, vogels, planten, bakstenen, bellen en hamers. Op dat moment, als hij neerkijkt op de ansichtkaart van de Vlaamse hemel die hij in zijn hand houdt, doet alles hem denken dat hij er op een dag, later, zal zijn geweest.

(Een ansichtkaart van een schilderij waarvan de titel aangeeft dat de figuur van het klankcontrapunt de passage van de wolken oproept. Zoals in alle werken van Christoph, waar elke wolk, door een onuitputtelijke fascinatie, nooit ophoudt zich te vermenigvuldigen in een bijna legendarisch model van oneindige figuren).

j.t. 2021

in de kamer: hoorbare fragmenten uit de Soundtracks Christoph Fink / Valentijn Goethals - archief ‘THAT’S IT! -Dia:Beacon’*** (NY), 2015-2018. De voor de uitzonderlijke gelegenheid van ‘Aardstuk’ bedekte schermen van TODAY NO FILM, met ‘Aardstuk’, bieden een audiogeluistering van de live composities gespeeld door Christoph Fink en Valentijn Goethals.

Uitzonderlijk bedekt ter gelegenheid van ‘Aardstuk’ (‘Pièce Terrestre’), bieden de TODAY NO FILM-schermen een luisterervaring van live composities gespeeld door Christoph Fink en Valentijn Goethals.

** geproduceerd met de hulp en expertise van Roeland Luyten en geluidsarchieven van Christoph Fink en Joëlle Tuerlinckx (1980-2021).

*** Joëlle Tuerlinckx, performance choreografe en directeur van de Study-Films ‘THATS IT! Dia:Beacon’ (2015-2021). Naar aanleiding van La Fabrique d’un Single Screen (Kunsthal Gent, programmering 2019) worden enkele fragmenten uit de 124 studiesessies die tussen 2015 en 2018 werden uitgevoerd in de zalen van Dia Beacon, New York, gepresenteerd op een monitor als integraal onderdeel van het ensemble dat permanent wordt tentoongesteld in de centrale ruimte van de Kunsthal.


AFBEELDINGEN
MDC KH JT 1 009 HR