#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#32: Be pan-gender polyphonic.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#107: Build a community / scene.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#89: Build-in impurity within the organisation.|#19: Have fun at the exhibition.|#74: Last one out turns of the lights.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#6: Demand that visitors are active.|#54: What about disabled artists?|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#4: Pay what you can.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#119: Be a space of production.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#51: How do we invite the true unknown?|#137: Use the publication as programming space|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#32: Be pan-gender polyphonic.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#107: Build a community / scene.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#89: Build-in impurity within the organisation.|#19: Have fun at the exhibition.|#74: Last one out turns of the lights.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#6: Demand that visitors are active.|#54: What about disabled artists?|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#4: Pay what you can.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#119: Be a space of production.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#51: How do we invite the true unknown?|#137: Use the publication as programming space|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

31.03.2022 19:00

Special guest: Marta Peres, Carenotes collective

Pay what you can

SYLLABUS READING GROUP #8:
THE AUTONOMY OF CARE

Syllabus Reading Group #8: The Autonomy of Care
Donderdag 31/03, 19.00 - 21.00

Hosts: Jesse Jones, Barbara Mahlknecht & special guest Marta Perez, Carenotes Collective

In het engels, online

In de eerste sessie in februari lazen we het voorwoord (door Silvia Federici) van het boek For health autonomy van het Carenotes Collective. Voor deze tweede sessie sluit een van de auteurs van het boek, Marta Pérez (Universiteit van Madrid) aan om de teksten in te leiden. We lezen een deel van de intro - "De autonomie van zorg" en vervolgens hoofdstuk 5 over autonome zorgklinieken in Griekenland, door Marta Pérez. We sturen je een pdf van de tekst na inschrijving.

Natuurlijk kan je ook gewoon meeluisteren. Welkom!

Marta Pérez werkt als hoogleraar Antropologie aan de Universidad Complutense van Madrid. Ze gaf ook zes jaar lang een cursus over mobiliteit, gezondheid en gezondheidszorgsystemen aan Duke in Madrid. Haar werk richt zich op mobiliteit, uitsluiting van gezondheidszorg en de relatie tussen eerstelijnszorg, neoliberale praktijken en welzijnsinstellingen in Spanje en Zuid-Europa. Ze maakt deel uit van de militante onderzoeksgroep Entrar Afuera en neemt deel aan de beweging voor universele gezondheidszorg in Madrid.

Sinds 2020 organiseert Kunsthal Gent de Syllabus Reading Group rond het werk 'Syllabus' van de Ierse kunstenaar Jesse Jones: een monumentaal gordijn met de arm van Silvia Federici, dat een ruimte creëert voor (activistisch) samenzijn.

Dit seizoen wordt georganiseerd in samenwerking met Jesse Jones en feministisch onderzoekster Barbara Mahlknecht, rond het thema zorg - van zorgarbeid tot institutionele intimiteiten. Hoe creëren we een cultuur van zorg in onze alledaagse ontmoetingen en sociale reproducties?

We komen online samen, eens per maand op donderdagavond, vanaf 24 februari. We lezen en bespreken elke maand een nieuwe tekst. Tegen het einde van elke bijeenkomst stellen we verschillende teksten voor en beslissen samen wat we de volgende keer gaan lezen. Je kan ook gewoon aanschuiven en meeluisteren. Welkom!

ZOMER 2022
De Syllabus-leesgroepen werken toe naar een live Syllabus Summer School Retreat, in juli 2022 in Kunsthal Gent. Deze live summer school wil de vraag stellen: Hoe kunnen we terugkeren naar een ruimte van gedeelde culturele gemeenschappelijkheid na twee jaren van isolatie?

VORIG SEIZOEN
- Fragment uit SYLLABUS workshop met Silvia Federici: “On Joyful Militancy
- Eerdere Syllabus Reading Groups en events

DATA SYLLABUS 2022

ONLINE
Syllabus Reading Group #7, donderdag 24 feb 19.00 - 21.00
Syllabus Reading Group #8, donderdag 31 maart 19.00 - 21.00
Syllabus Reading Group #9, donderdag 28 april 19.00 - 21.00
Syllabus Reading Group #10, donderdag 19 mei 19.00 - 21.00
Syllabus Reading Group #11, donderdag 23 juni 19.00 - 21.00

LIVE
Syllabus Retreat 4 - 24 July
Syllabus Summer School 21 - 24 July

MDC KH jessejones 017 HR

GERELATEERDE TENTOONSTELLINGEN