#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#28: Make Contracts.|#91: Embrace doubt.|#53: Immaterial support for artists is important.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#6: Demand that visitors are active.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#37: Operate with radical transparency.|#40: Follow the artist|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#35: The artist fee should be good.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#64: Arrange a distribution of forces.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#84: The White Cube is a lie.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#34: We pay artists.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#28: Make Contracts.|#91: Embrace doubt.|#53: Immaterial support for artists is important.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#6: Demand that visitors are active.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#37: Operate with radical transparency.|#40: Follow the artist|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#35: The artist fee should be good.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#64: Arrange a distribution of forces.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#84: The White Cube is a lie.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#34: We pay artists.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

16—18.04.2021 20:00

Gathering in een tijdelijke interventie

Pay what you can

Karolien Chromiak:
To glitch the home (to heal)

Gathering in een tijdelijke interventie
Hosted by Karolien Chromiak & Gary Farrelly

Vrijdag 16 april, 20.00: online gathering
Zaterdag 17 en zondag 18 april, 11.00 - 18.00: tijdelijke interventie te bezoeken in Kunsthal Gent

To glitch the home (to heal) - introductie

In het Duits is het woord "heim" een deel van het woord "unheimlich". Met andere woorden, je kunt niet over horror spreken, zonder over het huis te spreken. Wanneer we kijken naar de Nederlandse taal vinden we dezelfde linguïstische dubbelzinnigheid. Het allereerste woord dat werd gebruikt om het huis aan te duiden is "hol". Een gat in de grond was een plaats waar onze nomadische voorouders een schuilplaats vonden en zich verstopten voor gevaar. Het woord "hel" komt van ditzelfde woord, omdat het verwijst naar een verborgen wereld, ofwel de onderwereld. Weer die link tussen horror en het huis. Het woord hol/hel werd in het Oudengels echter geschreven als "heal". Het is precies dit wat het project beoogt: het huis genezen.

Dit project 'glitches the home' en de positie die het huis inneemt in een patriarchaal laat-kapitalistisch landschap. Tussen de West-Europese heksenjachten in de middeleeuwen tot het Polen dat abortus momenteel volledig verbiedt, zijn er voortdurend aanvallen geweest op onze huizen, de plaatsen waar we onderdak vinden. Hoe komt het dat voor minderheidsgroepen het concept van thuis zo traumatisch is? Van de onderdrukkende architectuur van sociale woningbouw, de bevoorrechte positie die georganiseerde natuur in steden met zich meebrengt tot de uitsluiting van homoseksualiteit in het kerngezin, overal waar we aan thuis denken is sprake van ongelijkheid.

Tijdens het event in Kunsthal wordt een tijdelijke omgeving gecreëerd - een levensechte schuilplaats met een digitale huid - waarin Gary & Karolien een associatieve reis zullen presenteren doorheen het onderzoek van het project.

Karolien Chromiak

Karolien Chromiak (°1989) woont en werkt in Brussel en onderzoekt in haar werk de relatie tussen het digitale en het natuurlijke. In haar artistiek onderzoek past ze de technieken van glitching en gathering toe om de verborgen mythes die onze omgeving vormgeven te ontregelen en om tussenruimtes te creëren. Haar multimediapraktijk neemt vaak de vorm aan van mixed media-installaties, waarin natuurlijke objecten en digitale beelden een vreemde, fictieve omgeving vormen.

Haar werk was onder meer te zien in SMAK Gent (BE), MHKA Antwerpen (BE), Rundum Art Space, Tallinn (EE), Art Rotterdam (NL), Villa Fleming, Beirut (LB), Crosley Gallery, Florida (VS), Pilar Brussel (BE). Ze werd door een internationale jury geselecteerd om deel te nemen aan de eerste editie van STRT Kit Residency en was de mede-oprichter van LIIIm³ artspace. Ze wordt gesteund door de Vlaamse overheid en is lid van Level Five, een artistieke ecologie in Brussel, België.

Screen Shot 2021 02 18 at 09 49 38